'The Simpsons': Treehouse of Horror Comics obtient une collection omnibus inquiétante

 "L'omnibus inquiétant" tombe plus tard cet été.


Il est tout simplement impossible de contourner le fait que les Simpsons, la famille jaune de la ville géographiquement mystérieuse de Springfield, ont une revendication particulière sur tout ce qui concerne Halloween. Depuis la première de leur premier spécial Halloween, Treehouse of Horror en 1990, au cours de la deuxième saison de la série, Les Simpsons ont continué à raconter chaque année leurs effrayantes histoires d'horreur. Et accompagnant les spéciaux Treehouse of Horror, il y avait les bandes dessinées The Simpsons Treehouse of Horror, qui ont été initialement publiées en 1995. Cette année, The Simpsons Treehouse of Horror Omnibus Volume 1: Scary Tales & Scarier Tentacles sortira le 2 août 2022, juste en temps pour la saison d'Halloween prolongée.


L'une des caractéristiques les plus emblématiques des Simpsons, Treehouse of Horror est une émission spéciale de style anthologie qui est diffusée chaque année depuis la deuxième saison de l'émission aux alentours d'Halloween. Chaque épisode comprend trois vignettes différentes qui racontent des histoires effrayantes et palpitantes. Les épisodes vont de l'horreur aux histoires de science-fiction, faisant souvent référence à la culture pop. Certaines des histoires les plus emblématiques incluent The Shinning (pas The Shining, ils ne veulent pas être poursuivis), qui rend hommage au film emblématique de Stanley Kubrick, et le roman de Stephen King sur un homme qui cède au mal dans un vide et hôtel hanté au sommet d'une montagne, et Easy Bake Coven, une histoire tordue d'une chasse aux sorcières de style puritain de la Nouvelle-Angleterre transformée en histoire d'origine d'Halloween. Kang et Kodos, deux extraterrestres ressemblant à des calamars dont les têtes sont contenues dans des bocaux, sont également inclus et introduits dans la série de spéciaux Treehouse of Horror. Kang et Kodos, qui sont devenus les mascottes des émissions spéciales, figurent en bonne place sur la couverture de l'Omnibus.


La nouvelle collection omnibus présente une introduction du coquin régnant lui-même, Bart Simpson. Matt Groening est l'auteur de la série et créateur de la série télévisée Les Simpson. Groening a également créé la série animée de science-fiction bien-aimée Futurama et Désenchantement de Netflix. En plus de ces projets, Groening a écrit et illustré "Life in Hell", une bande dessinée hebdomadaire diffusée de 1977 à 2012.



La nouvelle collection omnibus comprend des contributions de Michael Allred, Sergio Aragonés, Ian Boothby, Dan Brereton, Geof Darrow, Paul Dini, Evan Dorkin, Kelley Jones, Batton Lash, Jim Mahfood, Eric Powell, Stan Sakai, Mark Schultz, John Severin, Scott Shaw, et plus de cinquante autres. La collection comprend également un étui rigide de luxe avec une toute nouvelle couverture découpée qui brille dans le noir.


The Simpsons Treehouse of Horror Omnibus Volume 1: Scary Tales & Scarier Tentacles sortira le 2 août 2022. Cependant, vous pouvez précommander le livre dès maintenant pour en réserver un exemplaire. Le livre se vend 39,99 $ US. Et jusqu'à sa sortie, bien sûr, vous pouvez consulter la couverture magnifique (et effrayante), mettant en vedette le bien-aimé Kang Kodos, ci-dessous:

Dakota Johnson parle de "Cha Cha Real Smooth" et révèle son thème de fête idéal pour la Bat Mitzvah

 Cooper Raiff discute également de la clé pour obtenir le feu vert pour son deuxième long métrage.


Environ cinq mois après avoir chuté durement pour le deuxième long métrage de Cooper Raiff au Festival du film de Sundance 2022, il est enfin temps de répandre encore plus cet enthousiasme Cha Cha Real Smooth car le film est désormais disponible à regarder sur Apple TV +.


Non seulement Raiff a écrit et réalisé le film, mais il y joue également le rôle d'Andrew, un récent diplômé universitaire qui ne vit pas exactement le rêve post-scolaire. Il est de retour à la maison avec sa famille dans le New Jersey et ne peut décrocher un emploi qu'en travaillant à l'aire de restauration du centre commercial. Cependant, les choses commencent à s'améliorer lorsqu'Andrew est encouragé à se mettre au travail en tant qu'initiateur de fête dans un bar local et des bat mitzvah. C'est là qu'il finit par rencontrer une mère locale nommée Domino (Dakota Johnson), établissant une connexion qui change leurs vies de manière inattendue.


Bien que Raiff ait fait une assez grande impression avec son premier long métrage, Shithouse, qui a remporté un Grand Jury Award au SXSW 2020, cela ne signifie pas nécessairement qu'il est facile de lancer un deuxième long métrage. La clé pour y arriver avec Cha Cha Real Smooth ? Se connecter avec les bons collaborateurs.


Lorsqu'on lui a demandé ce qui avait fait toute la différence pour obtenir le feu vert de son deuxième long métrage, Raiff a immédiatement répondu: "J'ai trouvé Dakota Johnson." Il a poursuivi: "Je suis monté sur Zoom avec son partenaire de production, Ro Donnelly, et je lui ai parlé d'une idée de film, je lui ai parlé d'un titre, puis Ro a dit à Dakota qu'il y avait un film intitulé 'Cha Cha Real Smooth, ' et elle était comme, 'D'accord, d'accord, je vais rencontrer …" Johnson est intervenu pour clarifier, "Eh bien, d'abord j'étais comme, 'Je le fais. Aussi, 'Je vais le rencontrer.' "


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Cha Cha Real Smooth marque l'un des tout premiers projets auxquels Johnson et Donnelly se sont attaqués via leur nouvelle société de production TeaTime. Cela marque tout à fait le début du duo, un film qui adhère tout à fait aux objectifs de l'entreprise que Johnson a définis lors de notre entretien :


«Ma société fait des films vraiment spécifiques et très authentiques – nous croyons vraiment qu'il faut dire la vérité et raconter des histoires qui ont de vrais personnages ancrés et de vrais personnages authentiques, et c'était tellement ça. Et j'aime vraiment produire. J'aime être impliquée dans la réalisation d'un film du début à la fin alors qu'en tant qu'actrice, je n'ai pas ce luxe, donc c'est vraiment, vraiment incroyable de pouvoir faire mes propres films maintenant.


Même si nous ne sommes qu'à peu près à la moitié de l'année, je suis assez confiant pour dire que Cha Cha Real Smooth sera l'un de mes films préférés de 2022. (En fait, je l'ai dit juste après la première mondiale du film en janvier. ) Je pourrais vous garder ici toute la journée pour des raisons durables pour lesquelles le film est remarquable – les performances, la chimie de la distribution, la complexité des relations, etc. – mais en tant qu'enfant qui a assisté à des dizaines de bar et bat mitzvah au collège, c'était particulièrement excitant voir un film qui met autant l'accent sur cet événement particulier de la vie.


Oui, la cérémonie de passage à l'âge adulte est primordiale, mais à l'époque, choisir le thème parfait pour votre fête de bas mitzvah était de la plus haute importance, alors j'ai choisi de demander à Johnson, Raiff et Burghardt quels thèmes ils choisiraient s'ils organisaient leur propre fête de bas mitzvah.


En tant que très grand fan de Suspiria de 2018, j'ai été chatouillé par la réponse de Johnson, "sur le thème de Satan". Quant à Raiff, il est allé à une soirée sur le thème de Bruno Mars, mais c'est Burghardt qui aurait peut-être eu la réponse gagnante du groupe: «Je ferais l'un de ceux où chacun a sa propre paire d'écouteurs, puis je ferais aime probablement un thème punk ou quelque chose comme ça.


Vous voulez en savoir plus sur Johnson, Raiff et Burghardt sur la création de Cha Cha Real Smooth ? Vous pouvez suivre l'intégralité de notre conversation dans l'interview vidéo en haut de cet article !

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"Star Wars : The Bad Batch" Saison 2 : date de sortie, bande-annonce, intrigue et tout ce que nous savons jusqu'à présent

 Star Wars : The Bad Batch Saison 2 L'équipe tous risques de Star Wars


Les fans de Star Wars et les fans de Star Wars : The Clone Wars étaient fous de joie lorsque la première saison de Star Wars : The Bad Batch est sortie. La série s'appuie sur un groupe de clones introduits lors de la dernière saison de The Clone Wars et la première saison comprenait des personnages préférés des fans tels que Captain Rex et Star Wars: Rebel's Hera Syndualla. La prochaine saison de The Bad Batch promet plus de personnages de retour, dont quelques-uns que nous n'aurions jamais pensé revoir.


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Les affiches originales annonçant la saison 2 fixaient la date de sortie à l'automne 2022, mais heureusement, Disney + a annoncé la date de sortie réelle quelques jours après la sortie de la bande-annonce. Star Wars: The Bad Batch sortira le 28 septembre 2022 et comprendra 16 épisodes qui suivront probablement le modèle de sortie hebdomadaire du mercredi généralement observé dans d'autres émissions de Star Wars. Il convient également de mentionner que la sortie de The Bad Batch Season 2 commencera lors de la sortie d'Andor et la portera à travers le cadre de sortie de Star Wars: Tales of the Jedi.


Comme pour tout le contenu de Star Wars, cette série sortira exclusivement sur Disney+. Heureusement, Disney + vient d'augmenter son service pour inclure plus de pays, afin que chacun puisse avoir accès à son contenu Star Wars préféré.


Comme s'il devenait typique du contenu à venir de Star Wars, Disney a publié deux bandes-annonces distinctes pour la saison à venir. L'un n'a été publié que pour les participants à la Star Wars Celebration, mais nous avons également reçu une bande-annonce publique sur YouTube quelques jours plus tard. La bande-annonce publiée publiquement est incluse ici et montre une bonne partie des changements depuis la dernière saison. Parmi les plus notables, citons le retour de Gungi, un jeune Jedi introduit dans Star Wars : The Clone Wars. Nous voyons également qu'Omega et le reste du Bad Batch ont changé leur armure en se concentrant sur leur ancienne unité et davantage sur une famille, ce qui est un peu préfigurant pour cette saison à venir.


La liste des acteurs est quelque peu limitée pour The Bad Batch, et c'est à cause de la compétence phénoménale de l'acteur vocal Dee Bradley Baker. Chacun des clones est exprimé par lui, ce qui signifie que les cinq membres du Bad Batch sont exprimés par la même personne. Bien que cela semble étrange, son habileté à rendre chaque clone unique avec différents motifs vocaux, inflexions et autres détails en fait une performance incroyable.


Michelle Ang reprendra également son rôle d'Omega, la seule femme Jango Fett Clone de Star Wars. Nous avons également vu que Rhea Perlman reprendra son rôle de marraine mercenaire sournoise Cid. Pour le moment, nous ne pouvons pas en être sûrs, mais il y a des rumeurs selon lesquelles Ming-Na Wen pourrait reprendre son rôle de Fennec Shand, et nous pouvons certainement nous attendre à ce que Dave Filoni continue son habitude de faire des camées entre les séries aussi souvent que possible.


Heureusement pour les fans, Star Wars Celebration nous a donné une tonne d'informations pour la série à venir et une bande-annonce supplémentaire. Non seulement la bande-annonce supplémentaire indique que The Bad Batch travaillera avec Gungi, mais également à la recherche de nouveaux alliés (une autre apparition Ahsoka quelqu'un?). Mais le véritable joyau de la bande-annonce supplémentaire est le retour du commandant Cody après l'Ordre 66.


Le commandant Cody est l'un des rares clones mis en évidence dans les films originaux avec Temuera Morrison le jouant dans Star Wars Episode III : Revenge of the Sith. Il était le commandant d'Obi-Wan Kenobi et a travaillé en étroite collaboration avec le Bad Batch et le capitaine Rex pendant la guerre. Après que Disney ait effacé le contenu de l'univers étendu, Cody a été laissé dans une position inconnue. Cody a toujours été connu pour sa loyauté, et nous verrons s'il continuera à travailler avec Crosshair pour l'Empire ou s'il fera défaut avec le Bad Batch.


Un autre des thèmes majeurs taquinés par le panel Star Wars Celebration pour The Bad Batch est la recherche d'un but. En tant que clones, le Bad Batch a été créé comme une armée pour se battre pour un gouvernement qui n'existe plus. Nous pouvons voir une partie de ce changement d'état d'esprit dans l'armure du Bad Batch qui n'a plus son insigne d'unité, mais ce n'est pas le seul changement que nous pouvons voir. Les clones, Echo, en particulier, ont cessé d'essayer de protéger Omega en tant que civil et l'ont entraînée au sein de l'équipe. Omega a enfin un casque et les scénaristes ont laissé entendre qu'Echo assumerait un rôle de leader en entraînant Omega en tant que soldat. Alors que le Bad Batch a quitté son identité de soldat, Omega le devient.


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Pour l'instant, une éventuelle troisième saison de The Bad Batch n'a pas été confirmée, mais Disney ne montre certainement aucun signe de ralentissement de la production de contenu Star Wars. Surtout avec des ressources consacrées à des émissions de toutes les époques telles que Obi-Wan Kenobi et même certaines séries d'anthologie Star Wars: Tales of the Jedi, il est difficile d'imaginer que la directive créative de Lucasfilm, Dave Filoni, mettrait fin prématurément à l'un de ses projets préférés.

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La deuxième saison de Star Wars : The Bad Batch est sûr d'être une autre saison passionnante. La série fait des rappels et des liens avec tout, de Star Wars: Rebels à Star Wars: Republic Commando. Et Bad Batch établit toutes ces connexions tout en racontant une histoire sincère d'anciens combattants à la recherche de cet endroit dans le monde et en encadrant une jeune femme jusqu'à la maturité (nous l'espérons). Que vous soyez un ultra-fan qui a vu ou lu tous les projets Star Wars ou que vous recherchiez un style A-Team plein d'espoir à regarder avec votre famille, Star Wars: The Bad Batch est un excellent spectacle pour vous.

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Peacock fixe la date de sortie du cyber-thriller dirigé par Mark Rylance, "The Undeclared War"

 Se déroulant en 2024, la série suivra une cyber-attaque potentielle menaçant le Royaume-Uni.


Peacock a annoncé la date de la première du prochain drame en six épisodes The Undeclared War avec Mark Rylance. Le spectacle est de Peter Kosminsky, avec le septuple lauréat du BAFTA écrivant et réalisant la série. Peacock et Channel 4 du Royaume-Uni ont co-commandé la série et tous les épisodes seront diffusés en août.


La série plonge dans les défis auxquels sont confrontés la plupart des nations démocratiques alors qu'elle se déroule dans le monde post-pandémique de 2024 au Royaume-Uni. Les Britanniques sont sur le point d'organiser des élections générales mettant en vedette le premier Premier ministre noir conservateur du pays et le GCHQ, la réponse du Royaume-Uni à la NSA est chargée de repousser une cyberattaque visant le système électoral du pays. Rylance joue John Yeabsley, un ancien atout du GCHQ qui est ramené pour aider ses anciens collègues à faire face à la nouvelle menace. À ses côtés se trouve Danny Patrick (Simon Pegg), le chef des opérations du GCHQ, et ensemble, ils sont prêts à faire face à cette menace imminente. Pegg est l'un des meilleurs acteurs britanniques et nous pouvons être assurés qu'il apportera une approche dynamique à son rôle.


Au cœur même de l'émission, cependant, se trouve Saara Parvan (Hannah Khalique-Brown), 21 ans, stagiaire au département des logiciels malveillants du GCHQ qui, lors d'un test de résistance de routine de l'infrastructure Internet, découvre une nouvelle menace pour la nation. Les autres membres de la distribution de cette série passionnante incluent Alex Jennings en tant que chef du GCHQ David Neal et Kathy Freeman (Maisie Richardson-Sellers), une cyber-analyste américaine attachée de la NSA au GCHQ pour aider à faire face à la crise.


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Le réalisateur Kosminsky a consacré beaucoup d'efforts aux travaux de recherche nécessaires à la production de cette série, passant trois ans avec des experts du renseignement du Royaume-Uni et des États-Unis. L'objectif était de brosser un tableau aussi réaliste que possible du domaine du renseignement du monde occidental et de mettre en lumière ce qui est un nouveau champ de bataille émergeant dans le cyberespace. Kosminsky avait ceci à dire à propos de la série :


"La série est basée au plus profond du bras le moins connu de l'infrastructure de renseignement du Royaume-Uni, le GCHQ. L'histoire que nous sommes maintenant en mesure de raconter jette une lumière extraordinaire et révélatrice sur la guerre chaude et non déclarée qui se déroule en ce moment dans le domaine de conflit le plus récent et le plus invisible au monde - le cyber.


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Critique de ‘Lightyear’: L’histoire solide de Buzz fait tomber Pixar avec style

 Buzz va à l'infini et au-delà dans un ajout charmant mais inutile à l'univers de Toy Story.


Au fur et à mesure que Pixar a grandi, la marque Toy Story a grandi avec elle et a été un moyen intéressant de suivre les changements et la croissance de l'entreprise. Toy Story était le premier long métrage de Pixar, et quatre ans plus tard, Toy Story 2 serait la première suite du studio. Toy Story 3 de 2010 a conclu ce qui pourrait être l'un des plus grands succès critiques et commerciaux d'un studio de tous les temps, les Toy Story Toons ont permis à l'entreprise d'explorer la poursuite de cette série au-delà des fonctionnalités, et Toy Story 4 de 2019 a trouvé Pixar censé diviser le plus fort de la franchise relation amicale. Pixar a évolué et changé au fil des décennies, tout comme la franchise Toy Story, qui a servi à la fois d'examen de ce que le studio pouvait faire et de test décisif pour les nombreuses possibilités de l'entreprise.


Par conséquent, il est logique que le premier spin-off de Pixar soit Lightyear, une sorte d'histoire d'origine pour le garde spatial préféré de tous. Lightyear est présenté comme le film qu'Andy aimait en 1995 et qui lui a donné envie d'un jouet Buzz Lightyear en premier lieu. Bien qu'il soit toujours amusant de revisiter ces personnages qui existent depuis près de trente ans, la série Toy Story a toujours fait en sorte que ces versements se sentent essentiels pour ces personnages. Il y avait toujours une raison narrative de passer plus de temps avec ces personnages, plus d'histoires à raconter ou une dynamique relationnelle à explorer. Avec Lightyear, Pixar nous donne le film préféré d'Andy - un détail dont nous n'avons jamais vraiment eu besoin - un film original qui l'a époustouflé quand il était enfant et l'a fait tomber amoureux de ces personnages. En regardant le film préféré d'Andy lorsqu'il était enfant, il est difficile de ne pas souhaiter que Pixar ait consacré du temps et des ressources à un autre film original, un autre film comme Turning Red ou Luca ou Soul, qui pourrait époustoufler un jeune enfant le comme Andy était avec Lightyear, au lieu de nous donner Lightyear.


Cela ne veut pas dire que Lightyear est mauvais, loin de là, mais cela ne peut s'empêcher de donner parfois l'impression que Pixar est au fond du baril de Toy Story. Dans Lightyear, Chris Evans exprime Buzz Lightyear, le garde de l'espace qui est piégé sur une planète qui n'a "aucune vie intelligente nulle part". Buzz, son meilleur ami et commandant Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) et leur équipage tentent de trouver un moyen de rentrer chez eux. Dans cette aventure pour rentrer chez lui, Buzz doit compter avec son passé, son présent et son futur, et l'arrivée du robot Zurg.


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L'histoire de Lightyear permet de nombreux clins d'œil au film original, et toute l'intrigue est presque construite sur des lignes jetées. Par exemple, dans Toy Story, Buzz fait une blague sur la fusion cristalline en remplacement des combustibles fossiles, et dans Lightyear, la fusion cristalline devient un élément majeur de la tentative de Buzz de rentrer chez lui. Parfois, ces références sont intelligentes, mais cela donne également l'impression que Lightyear est construit sur les restes les plus nus de cette franchise qui n'ont pas encore été exploités.


Cependant, Lightyear présente une solide gamme de nouveaux personnages qui donnent vie à cette histoire. L'amitié entre Buzz et Alisha est au cœur de la résonance émotionnelle de Lightyear, et un montage de leurs expériences ensemble au fil des ans est l'un des meilleurs moments du film. L'équipe de Buzz plus tard dans le film, composée de personnages exprimés par Keke Palmer, Taika Waititi et Dale Soules, est charmante, même si Waititi's Mo et Soules' Darby sont parfois un peu unidimensionnels. Evans fait également un travail louable en assumant le rôle emblématique de Buzz Lightyear, donnant au personnage juste la bonne quantité de gravité et d'héroïsme dont il a besoin, mais mélangé avec juste un soupçon d'ignorance et de naïveté.


Mais la vraie star de Lightyear est Sox, un chat robotique et compagnon de Buzz, exprimé par Peter Sohn. Cet adorable chat est plein de surprises, de bonnes blagues et vole toutes les scènes dans lesquelles il se trouve. Sox appartient immédiatement au panthéon des grands personnages secondaires de Pixar, aux côtés d'Edna Mode, Dug et Bing Bong. Sox est une star, Sox est l'avenir, et si Pixar voulait faire le film Sox en direct qu'Andy a regardé en 1997 et qu'il pensait être "juste correct", le monde l'accepterait probablement à bras ouverts.


À son crédit, le réalisateur et co-scénariste Angus MacLane et le co-scénariste Jason Headley montrent leur amour pour ce personnage et ce monde, et créent un film d'action de science-fiction assez intéressant autour de ce personnage bien-aimé. MacLane a déjà travaillé dans l'univers Toy Story, ayant réalisé le court métrage Toy Story Toons, Small Fry et Toy Story of Terror! Mais comme ces versions plus petites de ce monde, Lightyear est un détour amusant, mais en aucun cas essentiel à cet univers Toy Story. Même les derniers films de Toy Story ont apporté un contexte supplémentaire aux histoires précédentes, et bien qu'il soit intéressant pour les fans de Toy Story de voir qui est Evil Emperor Zurg sous le costume de robot, ou comment Buzz a obtenu son costume, Lightyear ne parvient jamais à se sentirnécessaire.


Il est également difficile en regardant Lightyear de ne pas penser aux dernières années de Pixar. Depuis Onward en 2020, Pixar a sorti tous ses films sur Disney +, renonçant à l'expérience théâtrale. Oui, Lightyear est le plus intrinsèquement théâtral des films sortis depuis lors, mais il est dommage que les idées originales de Pixar, comme Pete Docter's Soul ou Turning Red de Domee Shi de cette année ne reçoivent pas le même déploiement que le film qui inspiré le jouet qui est devenu un personnage clé de Toy Story. C'est dommage que Pixar ait prospéré avec des films originaux sortis en salles, où de petits et beaux films comme Ratatouille ou Up ou Inside Out pouvaient avoir une chance dans les salles et réussir réellement. Maintenant, il semble que les idées originales soient reléguées à Disney +, tandis que les propriétés connues reçoivent l'expérience théâtrale. Et si Toy Story continue d'être un test décisif pour savoir où va Pixar, alors c'est peut-être le changement que nous voyons avec Lightyear.


Lightyear est toujours un film d'action de science-fiction extrêmement amusant qui est meilleur que la plupart des films d'animation sortis au cours d'une année donnée et qui fera sourire les fans de ce personnage. Mais c'est aussi la première fois qu'un film Toy Story se sent vraiment inessentiel, comme Lightyear essaie de montrer que les opportunités pour cette franchise peuvent encore aller à l'infini et au-delà, mais il est difficile de regarder et de ne pas souhaiter que Pixar soit allé au-delà de quoi ils connaissent les travaux et se concentrent sur des propriétés plus excitantes et uniques. Pixar nous a montré une fois que Buzz et ces personnages étaient plus que de simples jouets, et en développant cette histoire de cette manière, Lightyear ressemble à un peu plus qu'un jouet d'enfant.

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Récapitulatif de l'épisode 8 de la saison 3 de Barry : une réunion tant attendue et l'ultime tromperie

 « Aimez-vous Barry Berkman ? »


La finale de la saison 3 de Barry a finalement été diffusée hier soir, et c'était un doozy. La dernière fois que nous avons vu Barry, il se remettait lentement d'une hallucination de plage et avait été kidnappé par le père affligé de Ryan Madison. Après que l'homme se soit tiré une balle dans la tête, un Barry désillusionné a été conduit dans un hôpital animé. Natalie a divulgué les images de Sally la réprimandant dans l'ascenseur, ce qui a suscité l'inquiétude de Lindsay, qui a finalement décidé de laisser Sally partir en tant que cliente. Fuches a renversé les haricots Barry dans la salle d'interrogatoire à Albert une fois qu'il a réalisé à qui il avait affaire. Hank est piégé dans une cellule bolivienne, désespéré d'être à nouveau près de son Cristobal, et Cousineau ment et dit au père de Janice que Barry ne l'a pas tuée parce qu'il n'est pas ce genre de gars. Tant de mensonges, si peu de temps.


L'épisode 8, intitulé "à partir de maintenant", s'ouvre avec Barry se réveillant d'un rêve dans son lit d'hôpital. Curieusement, le rêve était la même hallucination sur la plage que dans l'épisode de la semaine dernière, sauf que cette fois, Sally et Cousineau faisaient partie des victimes de Barry sur la plage. C'était peut-être un étrange avertissement pour Barry de ce qui se passerait s'il continuait sur cette voie destructrice. Il déchire les différents fils de sauvetage qui s'accrochent à lui et essaie désespérément de sortir du lit. Il rentre à la maison (enfin, c'est vraiment la place de Nick et Jermaine) et entend un bruissement venant de sa chambre. Naturellement, Barry, toujours sur la défensive, attrape un couteau et fait irruption dans sa chambre, où il est choqué de voir Sally. Ne vient-elle pas de lui dire de s'en aller ? Il s'avère que Sally a la fièvre de la vengeance parce qu'elle demande à Barry de faire ce qu'il avait initialement dit qu'il ferait à son ancienne patronne Diane (la rend lentement folle) à Natalie en pénétrant par effraction dans sa maison et en jouant avec elle.


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Cousineau et Annie apprennent qu'il est intéressé à former un ensemble et à se préparer pour une émission spéciale qui sera diffusée en direct. Au milieu de la conversation, Cousineau reçoit un appel téléphonique très intense de Jim Moss, qui veut mettre ses histoires au clair. Fuches, quant à lui, est occupé à être interrogé par Dunn, qui glisse sur l'épingle tchétchène que Barry a plantée sur les lieux du crime. Dunn double l'épingle qui semble indiquer qu'il est le Corbeau et dit qu'ils savent qu'il est impliqué dans la mafia tchétchène. Fuches, cependant, veut un avocat et se désigne même plus tard comme le Corbeau. Jim Moss rencontre Cousineau et utilise des techniques d'interrogatoire brutales qu'il a apprises au Vietnam. Il crie à Cousineau, lui demandant à plusieurs reprises s'il aime sa fille et s'il aime Barry. Plus important encore, pourquoi protège-t-il Barry ? Cousineau craque sous la pression et se met à pleurer.


Barry se familiarise avec le cauchemar des relations publiques de Sally alors qu'elle explique comment elle veut qu'il entre par effraction dans la maison de Natalie et prenne une photo d'elle pendant qu'elle dort. Barry dit comment il sait où il ira quand il mourra (cette plage, peut-être ?) et qu'il ne veut pas qu'elle finisse comme lui. Il est ensuite frappé au visage par l'un des membres de Traci, qui était avec lui pour cette scène de poursuite sauvage. L'homme gifle alors Sally, qui tombe au sol, et procède à son étranglement. Sally essaie de riposter, mais elle n'est clairement pas à la hauteur de son emprise intense. Heureusement, Sally parvient à mettre la main sur un couteau et le poignarde au cou. Il trébuche vers le studio insonorisé et essaie de reprendre son souffle, mais Sally le poursuit avec une batte de baseball et le bat à mort. Barry essaie de consoler une Sally sanglante et instable et la convainc de le laisser assumer tout le blâme pour l'éruption.


En Bolivie, Hank est toujours menotté dans la pièce sombre et mystérieuse. Yandar et Akhmal lui crient à travers les murs qu'ils sont libres, mais sont ensuite rapidement battus et dévorés par des animaux. Terrifié à l'idée qu'il puisse être le prochain, Hank concentre tous ses efforts pour se libérer de ses menottes. Il finit par s'échapper, bat un garde et vole son arme. Alors que Hank s'oriente dans cette maison de luxe, il remarque une peinture de Cristobal, sa femme Elena et leurs enfants. Il suit une musique lointaine, qui nous mène à la séance de torture d'Elena. Un danseur danse pendant qu'Elena électrocute Cristobal, qui est attaché à une chaise. Hank entre et abat immédiatement les deux personnes. Il serre dans ses bras un Cristobal à moitié conscient, mais semble incroyablement en conflit avec ce à quoi il vient d'avoir recours.


Barry sait qu'il doit enlever ce corps, et donc naturellement, il creuse un trou profond dans le désert. Il reçoit une visite très malvenue d'Albert, qui plonge profondément dans le passé de Barry. À quel point un travail est-il financièrement lucratif et peut-il vous amener à tuer Chris, l'un de vos amis les plus proches ? Après avoir crié sur Barry et menacé de tirer, Barry s'effondre et sanglote. Albert semble changer de ton quand il dit que sa fille n'existerait pas sans la courageuse interception de Barry il y a 8 ans. Albert explique qu'il connaît le mal et que Barry est le mal… pour le moment. Cela étant dit, Barryles jours de tueur à gages doivent être terminés. À partir de maintenant.


Alors qu'il accélère sur l'autoroute de nuit, Barry parle à Sally, qui se trouve dans un aéroport. Il lui dit de choisir n'importe quel endroit et qu'il ira vers elle. Il dit "Je t'aime" à Sally, qui lui répond à contrecœur. Dans un moment de cercle complet, Sally monte à bord d'un avion pour rentrer chez elle à Joplin, Missouri. Barry reçoit un appel de Jim, qui dit qu'il vient d'avoir une conversation très "intéressante" avec Cousineau à propos de la mort de Janice et qu'il a besoin que Barry vienne chez lui. C'est en effet intéressant, étant donné que Cousineau vient de dire à Jim que Barry n'est pas le genre de gars à tuer. Barry essaie de s'en sortir et appelle Cousineau pour avoir le scoop. Cousineau est assis devant la maison de Jim seul dans le noir et dit lentement : « Il veut nous faire tomber, Barry. Il va me ruiner. Je ne peux pas avoir ça. Cela ne peut pas être bon.


Barry se précipite et le réprimande pour avoir une arme à feu, bien que Cousineau essaie de le convaincre que s'il ne fait rien, Jim se fera une priorité de ruiner sa carrière et tout ce pour quoi il a travaillé. Barry veut que Cousineau reste en sécurité et dit qu'il ira parler à Jim à la place, mais Cousineau le supplie de simplement partir parce que Jim est un homme qui veut se venger. Il admet que Jim sait tout. A savoir que Barry est celui qui a tué Janice. Contre la volonté de Cousineau, Barry se faufile à l'intérieur.


Barry, arme à la main, entre dans la maison de Jim. Jim prépare paisiblement un verre et regarde des sports, et il semble presque qu'il attend que Barry arrive derrière lui. Barry grimace, puis pointe son arme à l'arrière de la tête de Jim, mais est arrêté par le son d'une voix retentissante criant "Freeze! Lâchez le putain de pistolet !" Jim se retourne avec confiance avec un sourire suffisant sur le visage alors que le SWAT armé émerge de l'ombre et s'approche de lui de tous les côtés. Barry est complètement pris au dépourvu et se rend. Mais le plus choquant de tous ? Un Cousineau stoïque apparaît derrière la police et regarde directement Barry alors qu'il se fait arrêter. Tout cela était une configuration élaborée par Cousineau et Jim pour mettre Barry derrière les barreaux. Je suppose que Cousineau est un très bon acteur après tout, et il semble que Barry sera enfermé en prison au moment où la saison 4 débutera enfin.


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Les Thunderbolts de Marvel expliqués : qui fait partie de la super équipe anti-héros ?

 Et qu'est-ce que les bandes dessinées taquinent sur l'apparition de l'équipe dans le MCU?


Avec Jake Schreier qui aurait été choisi pour diriger une adaptation cinématographique des Thunderbolts, l'équipe emblématique d'anti-héros se rapproche un peu plus de ses débuts dans Marvel Cinematic Universe. Au cours de plusieurs productions de la phase 4, y compris The Falcon and the Winter Soldier et Hawkeye, le MCU a taquiné une équipe secrète formée par d'anciens méchants et méta-humains qui ne tombent pas entièrement du côté des héros de la super entreprise. Ainsi, avec l'annonce que Schreier gère une adaptation de Thunderbolts, il est juste de supposer que les pièces mobiles que Marvel a mises en mouvement porteront leurs fruits avec les débuts de la super-équipe en MCU. Mais qui sont les Thunderbolts dans Marvel Comics ? Et que peuvent nous dire les bandes dessinées sur le film Thunderbolts ?


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Créés par Kurt Busiek et Mark Bagley pour The Incredible Hulk # 449 en 1997, les Thunderbolts sont apparus pour la première fois dans Marvel Comics en tant que groupe de super-héros qui ont juré de protéger la Terre après que les Avengers et les Fantastic Four aient apparemment été tués par un méchant appelé Onslaught. Cependant, il est bientôt révélé que les Thunderbolts étaient en fait une équipe composée de super-vilains qui ont assumé de nouvelles identités pour gagner la confiance du public, recueillir des informations secrètes du S.H.I.E.L.D. informations et les revendre à d'autres criminels dans le monde. La première itération des Thunderbolts a été créée par le Baron Zemo, un personnage MCU préféré des fans joué par Daniel Brühl.


Alors que Zemo avait l'intention d'utiliser les Thunderbolts comme couverture pour poursuivre ses efforts criminels, le plan du méchant avait un énorme défaut. Dès que les Thunderbolts ont commencé à sauver le monde pour de vrai, les nouveaux « héros » ont naturellement été plébiscités par la population. Après cela, de nombreux membres de l'équipe de Zemo ont réalisé qu'ils pourraient faire mieux dans la vie s'ils abandonnaient leurs ambitions criminelles. La plupart des Thunderbolts ont goûté à la gloire et au respect du public, décidant qu'ils préféreraient rester des héros plutôt que de redevenir des méchants. Ainsi commence la longue tradition des bandes dessinées Thunderbolts, qui se concentrent sur des thèmes tels que la rédemption, le pardon et les limites étroites entre les actions illégales et la justice justicière.


Pour empêcher ses coéquipiers de devenir des super-héros, Zemo révèle leur identité de méchant, un acte de trahison qui oblige les Thunderbolts à se cacher. À ce stade, Hawkeye démissionne des Avengers et assume la direction des Thunderbolts, essayant d'inciter les anciens méchants vers une meilleure voie. Dans les bandes dessinées, Hawkeye se donne pour mission de diriger des méchants qui ont fait des choses horribles dans leur passé mais qui sont prêts à changer pour de bon. La version Hawkeye du MCU, interprétée par Jeremy Renner, a ses propres squelettes dans le placard après avoir tué autant de personnes que le Ronin. Ainsi, le MCU a déjà présenté deux dirigeants possibles pour la version cinématographique des Thunderbolts, le premier motivé par la cupidité, tandis que le second pense que la rédemption est possible.


Pendant de nombreuses décennies, les Thunderbolts ont eu différentes incarnations dans les bandes dessinées. Le groupe a été dirigé à nouveau par Zemo lors des événements de la guerre civile, lorsque les Thunderbolts sont devenus un programme financé par le gouvernement comme The Suicide Squad de DC. Plus récemment, les Thunderbolts sont également devenus des hommes de main de Wilson Fisk, qui a utilisé la super équipe pour faire respecter son interdiction de super-héros une fois qu'il est devenu maire de New York. Il existe de nombreuses itérations de l'équipe Thunderbolts dans Marvel Comics, mais elles tournent toutes autour de super-vilains et d'anti-héros essayant de se mettre du bon côté de la loi, parfois parce qu'ils y sont forcés, alors que, le plus souvent, ils sont motivés par leur propre volonté de laisser derrière eux leur passé criminel.


Alors que le film Thunderbolts est développé dans le secret absolu et qu'il n'y a encore rien de confirmé sur l'équipe, le MCU a laissé des miettes de pain aux fans à suivre. Tout d'abord, le MCU a récemment présenté Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), une femme mystérieuse qui travaille avec des anti-héros. Valentina enrôle l'agent américain (Wyatt Russell) à la fin de The Falcon and the Winter Soldier, et elle est également responsable de mettre Yelena Belova (Florence Pugh) sur la piste de Clint Barton lors des événements de Hawkeye. On découvre même que Valentina a été engagée par Wilson Fisk, le Caïd (Vincent D'Onofrio), pour tuer Clint. Ainsi, alors que l'on sait peu de choses sur l'avenir du MCU, Valentina se cache déjà dans l'ombre et travaille avec des anti-héros qui ne sont pas exactement du matériel Avenger. En plus de cela, même si Valentina est généralement associée à une autre équipe d'anti-héros dans les bandes dessinées, les Dark Avengers, le MCU est connu pour mélanger différents personnages et scénarios pour les films et les séries.


Si l'intrigue de Valentina ne porte pas ses fruits en tant que formation Thunderbolts, le MCU compte déjà plusieurs personnages qui faisaient partie de l'équipe. L'agent américain dirigeait l'équipe tandis que Wilson Fisk était en charge des Thunderbolts ; Zemo a dirigé plusieurs versions dele groupe, les utilisant généralement à leur avantage ; et Hawkeye a dirigé l'équipe en croyant que la réforme et la réintégration des super-vilains étaient possibles. Bucky Barnes, le Soldat de l'Hiver, est aussi un héros avec beaucoup de sang dans son passé, ce qui l'amène à former son équipe de Thunderbolts dans les comics. Dans le MCU, Bucky (Sebastian Stan) ne savait toujours pas comment racheter son passé de tueur, ce qui pourrait le conduire à rejoindre les Thunderbolts. Un autre chef temporaire des Thunderbolts était le Red Hulk, la version gamma du général "Thunderbolt" Ross. Dans le MCU, le général Ross (William Hurt) devient le secrétaire d'État américain et plaide pour le contrôle des personnes surpuissantes. Il serait donc logique qu'il forme une version des Thunderbolts, une super équipe qui suit les ordres militaires.


Un autre membre classique de Thunderbolts est Taskmaster, qui dans les bandes dessinées faisait partie de trois itérations différentes de l'équipe. Le MCU a présenté sa version de Taskmaster, jouée par (Olga Kurylenko), lors des événements de Black Window, mais jusqu'à présent, nous ne connaissons pas le sort du méchant. Dans les bandes dessinées, Taskmaster fait d'abord partie de l'équipe pendant la guerre civile et accède plus tard au poste de chef des Thunderbolts lorsque la Terre se bat contre Knull, le roi de tous les symbiotes. Enfin, Taskmaster reste dans l'équipe lorsque Fisks interdit les super-héros mais sous le commandement de l'agent américain.


Ghost, le méchant déphaseur introduit par le MCU dans Ant-Man and the Wasp et joué par Hannah John-Kamen, a également rejoint les Thunderbolts dans les bandes dessinées à plusieurs reprises. Tout d'abord, Ghost faisait partie de l'unité Thunderbolts formée après la guerre civile. Ensuite, l'anti-héros est resté dans l'équipe lorsque Luke Cage a pris les commandes, et Ghost faisait même partie de l'unité Thunderbolts qui a traqué le Punisher. Donc, avec tant d'histoire de bande dessinée entre Ghost et les Thunderbolts, il serait logique que le MCU ramène le personnage.


Enfin, un autre méchant MCU (vivant) qui faisait déjà partie des Thunderbolts dans les bandes dessinées est Abomination, joué par Tim Roth dans les films. Dans les bandes dessinées, l'Abomination ne rejoint les Thunderbolts que lorsque l'équipe travaille en tant qu'exécuteurs pour Wilson Fisk, il n'est donc pas vraiment disposé à se réformer. Cependant, la version MCU d'Abomination est déjà sur la voie de la rédemption. Dans Shang-Chi et les légendes des dix anneaux, nous apprenons que la version MCU d'Abomination s'entraîne avec Wong, le sorcier suprême (Benedict Wong). Il est donc juste de supposer qu'Abomination n'est plus un simple méchant. Nous en saurons plus sur le personnage une fois que Roth sera de retour pour la série She-Hulk: Attorney at Law en août.


Des centaines de méchants et d'anti-héros faisaient déjà partie des Thunderbolts dans les bandes dessinées, et l'équipe a onze versions différentes dans Marvel Comics. Donc, si le MCU développe un film Thunderbolts, il y a beaucoup de matériel qu'ils pourraient utiliser pour en faire une expérience mémorable. De nombreux membres classiques de Thunderbolts dans les bandes dessinées sont également très vivants dans le MCU, donnant au scénariste Eric Pearson (Black Widow) et au producteur Kevin Feige de nombreux personnages avec lesquels jouer. Espérons que nous en saurons plus sur le projet assez tôt.

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‘Jurassic World Dominion’ Director Colin Trevorrow on Which Dinosaur is the Strongest, Deleted Scenes & Easter Eggs

 Il parle également de l'avenir d'Isla Sorna, du tournage à Malte, et de ce qui se serait passé si la distribution originale avait refusé de revenir.


Avec Jurassic World Dominion qui joue maintenant dans les théâtres du monde entier, j'ai récemment mené une longue interview avec le réalisateur Colin Trevorrow. Au cours de la vaste conversation, Trevorrow a expliqué comment il avait décidé quels dinosaures se retrouveraient dans le film, les défis de donner vie au premier dinosaure à plumes dans un film de Jurassic Park, quel dinosaure est le plus fort, les scènes supprimées du film et les œufs de Pâques. , l'avenir d'Isla Sorna, ce que c'était que de filmer une énorme séquence d'action à Malte et ce qui se serait passé si le casting original avait refusé de revenir. Il parle également de s'ils ont déjà pensé à faire une scène post-crédits, de la partition de Michael Giacchino et de l'avenir de la franchise.


Jurassic World Dominion a été écrit par Emily Carmichael et Trevorrow à partir d'une histoire de Derek Connolly et Trevorrow. Le film se déroule quatre ans après la destruction d'Isla Nublar et les dinosaures sont maintenant partout sur la planète. Dominion met en vedette Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Campbell Scott, Justice Smith, Scott Haze, Dichen Lachman et Daniella Pineda.


Regardez ce que Colin Trevorrow avait à dire dans le lecteur ci-dessus, ou vous pouvez lire la conversation ci-dessous.


COLLIDER: C'est une balle courbe pour commencer, car certaines personnes l'ont mentionné sur Twitter. Comment était-ce pour vous lorsque les gens ont commencé à parler de votre scénario Star Wars 9 ? Était-ce bizarre pour vous ? Avez-vous lu ce que les gens disaient? Comment était-ce?


COLIN TREVORROW : Nous allons chaud, hein ?


Je ne plaisante pas.


TREVORROW : Non, non, non. Tu n'es pas. Mon Dieu. Honnêtement, je n'ai pas réfléchi à la façon de répondre à cette question. Tout ce que je dirai, c'est que je suis tellement reconnaissante d'avoir eu l'occasion de raconter une histoire dans cet univers. Et je suis si fier de l'histoire que nous avons racontée.


Je pense que nous tous, en tant que fans, grandissons avec des histoires de Star Wars dans nos têtes et des choses que nous voulons voir à l'écran. Et tous ceux qui ont eu la chance de travailler sur un film Star Wars aussi longtemps que possible reçoivent ce cadeau. J'ai reçu d'autres cadeaux. Comme, je dois traîner avec Mark Hamill, Luke Skywalker. J'ai rencontré George Lucas. Je veux dire, ces choses que je porterai avec moi pour le reste de ma vie. Et tout le travail que nous avons fait sur ce film est venu d'un endroit très profond en moi en tant que quelqu'un qui le considère un peu comme un système de croyance, si nous voulons être honnêtes. Et donc c'est disposé pour que tous voient, ce qu'il y a à l'intérieur.


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Les gens ont adoré votre version. Les personnes qui l'ont examiné en ligne ont vraiment adoré votre point de vue sur le matériel. Était-ce gratifiant ?


TREVORROW: Vous savez quoi, j'ai l'impression que trop parler de tout cela fait que cela ne semble pas réel. Cela donne l'impression que nous … Qu'il y a un tas de gens qui écrivent des scripts et font des films. Et je pense qu'il y a une génération qui mérite de sentir que c'est aussi réel que nous le pensions tous. Droit?


Je veux dire, vous avez envoyé vos symboles UPC pour obtenir une figurine Boba Fett. Et c'était à ce moment-là, le plus proche que nous puissions jamais atteindre. Et maintenant, j'ai l'impression que nous en apprenons tellement sur ce qui se passe dans les coulisses et sur la façon dont ces choses sont fabriquées. Ce que je ne veux pas faire, c'est enlever cette magie que les enfants ont de croire que ce truc s'est produit il y a longtemps, très loin.


Que devons-nous faire en tant que fans pour qu'Universal fasse un film jurassique de deux heures qui se déroule il y a 65 millions d'années, et il n'y a que des dinosaures qui se promènent et profitent de la vie ?


TREVORROW: Eh bien, je dois faire ça dans ce film et c'est le début du film. Et pour moi, il y a juste ces quelques moments dans ma vie où j'ai pu faire quelque chose que je n'aurais jamais imaginé possible. Et dans ce cas, avoir les meilleurs animateurs absolus de la planète et un lieu réel et les ressources pour créer la période du Crétacé d'une manière qui semble, je pense complètement réelle. Je pense que le travail qu'ils ont fait est tout simplement extraordinaire. C'est un moment fort de ma vie, de ma carrière, comme vous pouvez l'imaginer. Donc je ne peux que le regarder dans le contexte de ça, c'est juste comme, c'est un truc de réalisation de rêve pour moi.


Je ne plaisante pas quand je dis que j'en veux deux heures. J'ai adoré cette séquence.


TREVORROW: Je regarderais deux heures de cette séquence. Favreau a fait un documentaire incroyable. Pas pour annoncer le truc de quelqu'un d'autre, mais ça a l'air super. Et j'ai l'impression que cette pièce d'Apple TV qui est racontée par Attenborough pourrait satisfaire ce besoin que nous avons tous de voir ces animaux tels qu'ils étaient. Je vais donc surveiller ça. Je vais aller de l'avant et chercher le morceau de dinosaure de quelqu'un d'autre.


Il y a eu un certain nombre de films Jurassic Park / World, et chacun montre ce qui peut mal tourner. Je pense que ce n'est qu'une question de tempse avant que quelqu'un sur cette planète ne crée Jurassic Park pour de vrai. Combien de temps pensez-vous avant que quelqu'un essaie de faire cela et que cela se termine par un désastre ?


TREVORROW: Eh bien, nous ne savons pas qu'ils ne l'ont pas déjà fait.


Bien sûr.


TREVORROW : N'est-ce pas ? Nous ne savons tout simplement pas. L'incident de Jurassic Park est resté longtemps secret. Donc, tout cela aurait pu déjà baisser. Je pense qu'une partie de ce que nous voulions faire avec ce film était d'illustrer un peu plus une manière basée sur la réalité selon laquelle l'utilisation irresponsable du pouvoir génétique peut menacer la planète entière. C'est un film de science-fiction, mais ce n'est pas un film fantastique. Et donc pour nous, trouver un moyen de reconnaître d'une manière que, si cela se produisait vraiment, si des dinosaures étaient relâchés dans le monde, comment cela se passerait-il ? Que se passerait-il vraiment ?


Je ne sais pas s'ils se battraient dans la rue. Je pense que cela ressemblerait probablement un peu plus à ce que nous avons montré ici, si vous en rencontrez un, soyez prudent.


C'est le dernier chapitre de cette trilogie, mais ces films ont tellement de succès financièrement pour Universal que vous savez à un moment donné, je ne sais pas quand, ils en feront un autre. Quand ils finiront par en faire un autre, préférez-vous qu'ils redémarrent tout et recommencent ? Ou préférez-vous qu'ils continuent dans cet univers qui existe déjà ?


TREVORROW : Ceci n'est que mon opinion personnelle. L'un des défis de cette franchise est que pour la redémarrer, il faut refaire Jurassic Park. Et je pleure pour celui qui prend ça, parce que c'est l'un des plus grands films jamais réalisés. Et donc je pense qu'à bien des égards, notre seul choix est d'aller de l'avant et de nous développer. Parce que retourner là-bas et refaire Spielberg et Crichton, bonne chance.


Ouais. C'est impossible. C'est un chef-d'œuvre. Quel dinosaure ou dinosaures ont fini par se rapprocher le plus du film et pourquoi n'ont-ils pas fait le montage final?


TREVORROW: Ooh, il y a une scène, et si les gens ont vu le film, au moment où nous en parlons, lorsque nous sommes sur le marché de la clave d'ambre, le marché souterrain de Malte. Il y a une scène où notre Lystrosaurus, qui est l'animal qui se retrouve dans le ring de combat avec Chris Pratt assis à côté de Kayla, se bat avec un Oviraptor. Et c'est honnêtement l'une de mes choses préférées dans le film, et ce n'est pas dans le film. Vous aurez l'occasion de le voir un jour. Mais ce n'est qu'un de ces moments où vous pouvez en quelque sorte dire que c'est le jeune de 12 ans qui a été autorisé à faire le film, à se présenter et à faire une séquence. Alors celui-là est plutôt dope.


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Comment avez-vous décidé quels dinosaures seraient pratiques et quels dinosaures seraient CGI et le mélange des deux ?


TREVORROW: C'était en fait une décision basée sur, si nous ne pouvions pas faire d'animatronique, ce serait la seule raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait. Si un animal devait se déplacer d'une certaine manière, s'il avait une certaine taille, s'il devait se déplacer à une certaine vitesse, nous permettrions que cela soit animé numériquement. Si c'était quelque chose avec lequel un humain devait interagir de manière tangible, nous ferions toujours un animatronique ou une sorte de marionnette.


Dans ce film, nous avions cette troisième voie que J.A. Bayona a vraiment été un pionnier, que nous venons d'adopter pleinement, qui est de pouvoir toujours avoir une maquette peinte entièrement réalisée, même si elle était légèrement animée, qui pourrait être une référence d'éclairage pour s'assurer que la créature numérique a l'air impeccable. Et dans ce film, pour la première fois, nous pouvons avoir des animatroniques qui ont des extensions numériques pour les appendices. C'est quelque chose que nous n'avions pas l'habitude de faire dans le passé, parce que l'animatronique et le numérique ne pouvaient tout simplement pas correspondre. Animatronic a toujours semblé meilleur. Mais ils sont si bons maintenant qu'il y a beaucoup de plans où vous regardez un animatronique, puis des éléments qui ont été animés dessus. Et je sais que vous ne pouvez pas faire la différence. Il se sent sans couture.


Vous savez ce qui est intéressant ? Si vous revoyez Real Steel, c'est ce qu'ils ont fait. Ils ont construit ces gros robots, puis en ont animé des parties. Donc, vous cherchez surtout à être pratique et ça a l'air fantastique. Tu sais?


TREVORROW: Je pense que ce qu'ILM a fait sur ce film est incroyable.


Comment était-ce de concevoir… Je crois que c'est la première fois qu'il y a comme un dinosaure à plumes dans l'un de ces films.


TREVORROW : Ouais.


Ai-je tort?


TREVORROW : Nous en avons quatre. Et celui qui a vraiment défini tous les autres était le Pyroraptor parce que nous avons fait un animatronique pour lui comme référence, et nous l'avons en fait un peu utilisé. Et sa fabrication a impliqué toutes ces plumes à cueillir du monde entier. Et j'entrais et il y avait juste cette table pleine de 150 sortes de plumes différentes. Et ils en tenaient quatre ou cinq. Et ils sont comme, "Eh bien, lequel de ces modèles aimez-vous?" Et vous êtes comme, "D'accord."


Donc, superposez-les les uns sur les autres, puis voyez comment ils réagissent au vent et à

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"Spider-Man: No Way Home" Extended Cut arrive au cinéma le week-end de la fête du Travail

 Attendez-vous à plus de Pierre 1, Pierre 2 et Pierre 3 !


Jusqu'à présent, Marvel Studios a eu un tueur en 2022 avec des sorties comme Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Cependant, les fans de bandes dessinées du monde entier ne peuvent toujours pas se lasser du plus grand film de 2021, Spider-Man: No Way Home. Cette capsuleuse de trilogie a été le premier film depuis la pandémie à rapporter plus d'un milliard de dollars au box-office. Plus important encore, il a réalisé le rêve de tous les fans de Spider-Man en réunissant pour la première fois les versions du personnage de Tom Holland, Andrew Garfield et Tobey Maguire. No Way Home est récemment sorti sur Blu-ray en avril, mais maintenant Sony Pictures a annoncé une nouvelle coupe du film intitulée Spider-Man: No Way Home - The More Fun Stuff Version qui sortira en salles le 2 septembre dans le États-Unis et Canada avec d'autres pays bientôt annoncés.


La réédition a été annoncée dans une courte vidéo humoristique publiée sur les différentes pages de médias sociaux de Spider-Man. La vidéo présente les trois Spider-Men préférés des fans, nous donnant un avant-goût de ce à quoi s'attendre avec un nouveau dialogue de Garfield's Spider-Man de la finale disant "nous devrions recommencer". Wall Crawler de Maguire est joyeusement d'accord avec lui. Cette nouvelle édition du film aidera à célébrer le 60e anniversaire de Spider-Man et les 20 ans du multivers cinématographique du personnage.


La "coupe de fan", comme l'annonce taquinée, comportera des scènes supprimées et étendues. Personne ne peut deviner combien cette coupe ajoutera, mais les fans sont sur le point d'en savoir plus sur ce qui a rendu ce film si spécial. Voir Holland, Garfield et Maguire ensemble en costume était un rêve de fièvre absolu. Six mois plus tard, il est encore difficile de croire que cela s'est produit. L'élément multivers de ce film a en quelque sorte réussi à ajouter tant de sens à cette folle aventure sans enlever le propre voyage de Holland en tant que Spider-Man.


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Les extras des coulisses du Blu-ray nous ont montré quelques aperçus de scènes qui n'ont pas fait le montage final du film. Cela comprend une photo de Spider-Man de Maguire combattant le gobelin vert de Willem Dafoe. Il y a fort à parier que nous verrons cela dans cette nouvelle coupe, car les deux n'ont jamais eu une seule interaction ensemble dans le film malgré le fait que Goblin ait poignardé de manière déchirante sa version de Spider-Man dans le dos lors de la finale.


Quoi qu'il en soit, cette annonce fera certainement vibrer n'importe quel fan de Spider-sense. D'autant plus que le Spider-Verse de Sony va bientôt grandir avec des films à venir comme Kraven the Hunter et Madame Web. Les billets pour Spider-Man: No Way Home - The More Fun Stuff Version seront mis en vente le mardi 9 août et, pendant que nous attendons avec impatience ce week-end de la fête du Travail, vous pouvez regarder le teaser amusant de l'événement ci-dessous.


Allez-vous payer pour le revoir avec les scènes supprimées ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.

http://allabouturanch.com/forum/topics/4-kpop-boy-groups-disbanded-even-before-their-debut

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/4-Kpop-Boy-Groups-Disbanded-Even-Before-Their-Debut/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/25632

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