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Au-delà de la tête explosive, "Scanners" de David Cronenberg est un thriller politique

 Le film d'horreur de science-fiction de David Cronenberg est vraiment un thriller politique sans gouvernement.


Pour le public, Scanners pourrait tout aussi bien être un gif plutôt qu'un film. Lorsque l'étrange thriller de science-fiction de David Cronenberg est évoqué, c'est à cause d'une scène tristement célèbre au début du film, où un scanner maléfique (essentiellement une personne dotée de pouvoirs psychiques) nommé Daryl Revok (Michael Ironside) utilise son esprit pour faire un la tête du scientifique graphiquement, explose de manière désordonnée. C'est un moment emblématique que même ceux qui n'ont pas vu Scanners pourraient reconnaître, que ce soit à partir de mèmes Internet ou de cet épisode de The Big Bang Theory où Sheldon et Leonard se battent lors d'un symposium. Mais aussi impressionnante que soit cette scène – les effets spéciaux nécessitaient de la gélatine, des restes de hamburgers et un fusil de chasse – cela pourrait donner aux téléspectateurs curieux une mauvaise idée de ce qu'est Scanners.


L'explosion de la tête, ainsi que la réputation de Cronenberg en tant que maître de l'horreur corporelle, pourraient inciter le public à s'attendre à un déluge de sang et de tripes. Mais à part l'explosion de la tête et un point culminant littéralement époustouflant, Scanners est beaucoup moins viscéral que certains des films précédents de Cronenberg, comme Rabid ou The Brood. Pendant la majeure partie de son exécution, ce film d'horreur de science-fiction est plus lourd sur la science-fiction que sur l'horreur (bien que le genre de science-fiction analogique du début des années 80 où ils utilisent encore des lecteurs de bande.) Même l'équipe d'assassins de scanner de Revok sont plus susceptibles d'utiliser de vieilles armes ordinaires au lieu de pouvoirs psychiques macabres. Mais même s'il peut décevoir les chiens gore, Scanners est bien plus que sa scène la plus célèbre: c'est une version tendue et étrange du thriller politique qui offre des commentaires subtils sur la domination des entreprises.


Le thriller politique, déjà un genre de premier plan en raison des angoisses de la guerre froide, a connu un moment au soleil après que le scandale du Watergate ait ramené la confiance dans le gouvernement à son plus bas niveau. Des films comme The Conversation, The Parallax View et Three Days of the Condor ne traitent peut-être pas directement du Watergate – en fait, The Conversation ne s'engage pas du tout avec le gouvernement – ​​mais ils ont tous une atmosphère similaire de paranoïa moite et palpitante. . Il y avait un sentiment, un peu comme ce que beaucoup ressentent en ce moment, que la boîte de Pandore s'était ouverte : la paranoïa était devenue sensible, et les peurs les plus irrationnelles de tout le monde à propos du gouvernement ne semblaient plus si irrationnelles. Après tout, si le président était prêt à ordonner une effraction lors d'une élection, il était pratiquement assuré de gagner, que ferait-il d'autre ?


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En 1980, Ronald Reagan a été élu président avec la promesse que c'était "le matin en Amérique", et une humeur dominante d'optimisme national signifiait que les méchants dans un thriller étaient plus susceptibles d'être des Soviétiques que des Américains. L'approche « le gouvernement est le problème » de Reagan aurait peut-être aidé à apaiser une certaine paranoïa résiduelle du Watergate, même si l'éventuel scandale Iran-Contra de Reagan s'avérerait être un exemple encore pire de malversations du gouvernement. (Reagan, contrairement à Nixon, avait un gars de chute prêt et s'en est sorti en vendant des armes aux ennemis de l'Amérique sans encombre.) Cronenberg, étant canadien, était au moins quelque peu déconnecté de tout cela, mais Scanners semble néanmoins commenter ce post -Watergate, ère Reagan.


Scanners, par essence, est un thriller politique sans politique. Tous les tropes familiers des thrillers politiques sont là, mais avec quelques rebondissements de science-fiction. Il existe des conspirations secrètes, concernant à la fois les scanners dans leur ensemble et le groupe de terroristes de Revok en particulier. Les scanners eux-mêmes sont comme un rêve de fièvre MK ULTRA, étant capables de télépathie et de télékinésie. Les hommes qui regardent les chèvres n'ont rien sur eux. Les capacités de lecture mentale des scanners évoquent le genre de paranoïa pour laquelle les thrillers politiques utilisent la surveillance. Même le célèbre moment de la tête explosive n'est qu'une tournure particulièrement horrible d'une scène d'assassinat classique, comme l'ouverture de The Parallax View.


La seule chose qui manque, c'est le gouvernement. On ne sait pas où cette histoire est censée se dérouler (bien qu'elle ait été filmée à Toronto), mais les forces gouvernementales de toute nature, américaines ou canadiennes, sont manifestement absentes. Il n'y a pas d'"hommes en noir" envoyés pour enquêter sur cet étrange phénomène, aucun département d'État intéressé à exploiter leur pouvoir. Même la police semble à peine présente alors que des têtes explosent au milieu des discours et que des réunions sont prises en embuscade par des terroristes armés de fusils de chasse. Revok a un plan pour conquérir le monde à travers une armée de scanners, ce qui impliquerait l'existence de gouvernements pour prendre le relais, mais à part cela, ils n'ont aucune présence dans ce film.


Au lieu de cela, il y a des sociétés. Il y a ConSec, une société militaire privée avec des gardes de sécurité étrangement nazis; ils essaient d'utiliser des scanners à leurs propres fins, et ils emploient le Dr Paul Ruth (Patrick McGoohan) pour y arriver. Il y a aussi Biocarbon Amalgamate, une société pharmaceutique utilisée par Revok pour distribuer de l'éphémère, le sédatif de grossesse qui crée des scanners. Il s'avère que le Dr Ruth était le fondateur de Biocarbon, et en fait le créateur de l'éphémère (et des scanners) en premier lieu. (Il est également le père de Revok et du héros de l'histoire, Cameron Vale (Stephen Lack), mais ce n'est pas la question pour l'instant.) ConSec semble avoir des ressources illimitées, et bien qu'il n'y ait pas autant d'attention sur le biocarbone, il est apparemment puissant assez pour lancer un complot de domination mondiale. Ces entreprises et les personnes qui les soutiennent sont intéressées, toutes puissantes et peu transparentes. En d'autres termes, ils sont comme les méchants des thrillers politiques.


Le point de vue des scanners sur les méfaits des entreprises, ainsi que les éléments de science-fiction, rappellent le cyberpunk, mais le film est sorti un an avant que Blade Runner ne définisse à quoi ressemble ce genre. Au lieu de néons et d'hologrammes, le monde des scanners est fermement dans l'ici et maintenant (ou là et puis de 1981); il est rempli d'un décor de bureau agressif et indescriptible et d'un éclairage fluorescent désagréable. Cela renforce le fait que cette histoire de complot et de pouvoir ne se déroule pas dans un futur lointain de science-fiction. C'est contemporain, traitant de la paranoïa et du pouvoir des entreprises, et suggérant que ce sont peut-être les gens, pas le gouvernement, qui sont le problème.

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Comment regarder les films 'Jurassic Park' et 'Jurassic World' dans l'ordre (par ordre chronologique ou par date de sortie)

 Pouvez-vous survivre au trajet?


Les films Jurassic Park sont responsables d'une grande partie de nos souvenirs sur les monstres préhistoriques magnifiques, gigantesques et déchaînés connus plus scientifiquement sous le nom de dinosaures. Ces films sont l'une des raisons pour lesquelles il y a tant d'amateurs de dinosaures parmi nous aujourd'hui, et la franchise est toujours bien vivante, tout comme les bêtes fictives qui ont été clonées à la vie.


Avec le sixième et prétendument dernier film de la série, Jurassic World Dominion, en salles ce vendredi 10 juin, vous voudrez peut-être rafraîchir vos connaissances sur le Jurassique en revoyant la saga dans l'ordre chronologique. Tout a commencé avec Jurassic Park de Steven Spielberg, basé sur le roman du même nom écrit par Michael Crichton. Le film a pris d'assaut le monde lors de sa première sortie en 1993 et ​​est toujours considéré comme l'un des plus grands films des années 1990. Il a été suivi de deux suites, The Lost World: Jurassic Park en 1997 et Jurassic Park III en 2001. Bien qu'elles n'aient pas réussi à capturer la magie du premier film, les suites ont été assez réussies en elles-mêmes et, par conséquent, le L'histoire s'est poursuivie avec l'introduction de Jurassic World en 2015.


Jurassic World a été suivi d'une suite Jurassic World: Fallen Kingdom en 2018. La franchise Jurassic World a connu un grand succès jusqu'à présent, et les deux films ont franchi la barre du milliard de dollars au cours de leur sortie en salles.


Donc, pendant que vous attendez le prochain voyage dans ce parc à thème mal gardé et l'occasion de revoir vos dinos préférés sur grand écran, nous avons aligné les films Jurassic Park et Jurassic World dans un ordre systématique afin que vous puissiez savourer un expérience sans tracas tout en profitant d'un marathon de films du Crétacé !


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• Jurassic Park – 11 juin 1993


• Le Monde perdu : Jurassic Park – 23 mai 1997


• Jurassic Park III – 18 juillet 2001


• Jurassic World – 12 juin 2015


• Jurassic World : Royaume déchu – 22 juin 2018


• Battle at Big Rock (court métrage) – 15 septembre 2019


Il n'y a pas encore de préquelles, donc la meilleure façon de regarder les films est dans l'ordre de sortie. Nous n'avons pas inclus les retombées comme Jurassic World Camp Cretaceous (2020 - présent) car elles n'ont pas encore eu d'impact majeur sur le scénario principal (vous pouvez tout savoir sur la façon dont Camp Cretaceous se chevauche et rappelle les films jurassiques ici), mais nous avons inclus le court métrage récemment sorti, Battle at Big Rock, car il a de sérieuses implications pour le scénario de Jurassic World.


1. Parc Jurassique


Jurassic Park est sorti en 1993 et ​​est devenu l'un des films les plus rémunérateurs de tous les temps. Le film commence avec le propriétaire de Jurassic Park, John Hammond (Richard Attenborough), recrutant une équipe de scientifiques et de spécialistes pour évaluer son nouveau parc à thème ambitieux, situé sur l'île fictive d'Isla Nublar, afin de s'assurer qu'il est vraiment sûr avant. est officiellement ouverte au public.


L'équipe comprend les archéologues Dr Alan Grant (Sam Neill) et Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et le mathématicien Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Jurassic Park a remporté plus de vingt récompenses, dont trois Oscars, et en 2018, le film a été sélectionné pour être conservé dans le Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».


2. Le monde perdu : Jurassic Park


Le deuxième film de la série, The Lost World: Jurassic Park, reprend quatre ans après le premier film et voit Hammond perdre la propriété de sa société InGen. Cependant, il réussit à garder secrète l'existence d'une deuxième île, Isla Sorna, qui servait à l'élevage des dinosaures. Cela faisait partie d'une dissimulation qui a empêché le monde entier de connaître l'échec du projet précédent de Hammond. Suite à un accident sur la deuxième île, Hammond recrute à nouveau Ian Malcolm pour la visiter avec une nouvelle équipe. Ils entrent en conflit avec les nouveaux propriétaires d'InGen lorsqu'ils tentent de faire sortir clandestinement des dinos pour un parc à eux. Le film a été un succès au box-office et a également remporté une nomination aux Oscars.


3. Jurassic Park III


Dernier film de la trilogie Jurassic Park, Jurassic Park III voit Steven Spielberg remplacé par Joe Johnston (The Rocketeer). L'histoire suit le Dr Alan Grant faisant des recherches sur l'intelligence des vélociraptors mais incapable de trouver un financement pour son nouveau projet. Il rencontre Paul et Amanda Kirby (joués par William H Macy et Tea Leoni) qui l'incitent à rejoindre leur expédition. Le couple promet de financer les recherches de Grant s'il leur offre une visite aérienne d'Isla Sorna, la même île utilisée dans The Lost World. Bien que le film ait été un succès au box-office, il s'agit de la tranche la moins rentable de la série.


4. Monde jurassique


Jurassic World devait commencer la production en 2004, mais les retards ont maintenu le film dans l'enfer du développement pendant une décennie. Réalisé par Colin Trevorrow, Jurassic World est le quatrième film de la franchise Jurassic Park ise et le premier de la trilogie Jurassic World. Se déroulant 22 ans après la trilogie Jurassic Park, l'histoire suit Simon Masrani (Irrfan Khan), PDG de Masrani Global Corporation, qui a acheté InGen en 1997 pour créer son propre parc à thème, Jurassic World, une amélioration de Hammond's Jurassic Park. Semblable au film original, une journée apparemment normale se détraque lorsque la nouvelle attraction du parc, un hybride génétiquement modifié connu sous le nom d'Indominus Rex, s'échappe de son enclos et fait des ravages. Le film a connu un grand succès au box-office, gagnant 1,6 milliard de dollars dans le monde, et a été le troisième film le plus rentable de son époque.


5. Jurassic World : Royaume déchu


Jurassic World : Fallen Kingdom est le cinquième film de la franchise Jurassic Park et la suite de Jurassic World. Réalisé par JA Bayona, le film voit les dinosaures vivre paisiblement pendant quatre ans sans interférence humaine après s'être échappés dans Jurassic World, mais des informations faisant état d'une éruption volcanique menacent l'existence de ces magnifiques créatures et ramènent à nouveau les humains sur l'île. Jeff Goldblum reprend son célèbre rôle de Ian Malcolm de la trilogie Jurassic Park dans le film pour la première fois après The Lost World.


Bataille à Big Rock (court métrage)


Battle at Big Rock est un court métrage qui se déroule un an après les événements de Jurassic World : Fallen Kingdom et enregistre la première confrontation majeure entre les humains et les dinosaures. Le film se concentre sur une petite famille campant dans un parc national fictif connu sous le nom de Big Rock, qui se trouve à environ 32 km du site où les dinosaures du Fallen Kingdom ont été lâchés. Le court métrage voit la famille coincée au milieu d'une bataille féroce entre un Nasutoceratops et un Allosaurus.


6. Dominion du monde jurassique


Le sixième film de la saga, Jurassic World Dominion, se déroule quatre ans après les événements de Jurassic World : Fallen Kingdom. Les dinosaures parcourent à nouveau la terre, vivant parmi les humains partout dans le monde. Les trois premiers – le Dr Ellie Sattler, le Dr Alan Grant et Ian Malcolm – reviendront tous pour ce dernier volet de la série Jurassic World, rejoignant Owen Grady et Claire Dearing dans la lutte pour sauver l'humanité.


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‘Top Gun: Maverick’ atteint une baisse record du deuxième week-end avec 86 millions de dollars sur le marché intérieur

 "Maverick" décroche la première place pour la meilleure deuxième course du week-end pour un film qui a ouvert plus de 100 millions de dollars sur le marché intérieur.


Toutes ces critiques élogieuses et ce bouche-à-oreille enthousiaste portent leurs fruits pour Top Gun: Maverick. Le film n'a chuté que de 32% lors de son deuxième week-end sur le marché intérieur, gagnant 86 millions de dollars. Il s'agit de la meilleure prise de deuxième week-end pour un film qui a ouvert plus de 100 millions de dollars sur le marché intérieur, il se classe également parmi les 10 meilleurs deuxièmes week-ends de l'histoire, ce qui porte le total national courant de Maverick à 291 millions de dollars.


Les blockbusters tels que Maverick ont ​​​​tendance à être préchargés au box-office, ce qui rend la baisse de 32% d'autant plus phénoménale. En comparaison, Spider-Man: No Way Home et Doctor Strange in the Multiverse of Madness ont chacun chuté de 67% au cours de leur deuxième week-end, tandis que The Batman a chuté de 50%.


Réalisé par Joseph Kosinski, la suite arrive 36 ans après le premier film à succès, réalisé par feu Tony Scott. Il a ouvert dans un nombre record de 4 732 cinémas nord-américains la semaine dernière et a livré un meilleur week-end du Memorial Day de 160 millions de dollars. Maverick a en fait ajouté 19 sites supplémentaires lors de son deuxième week-end, alors qu'il a battu les records personnels de la star Tom Cruise. C'est maintenant le film le plus performant de Cruise au niveau national, battant la guerre des mondes de 2005. Au box-office international, Maverick a gagné 257 millions de dollars, portant sa cume mondiale à 548 millions de dollars.


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À la deuxième place, la suite de Disney Doctor Strange a rapporté 9,3 millions de dollars lors de son cinquième week-end, portant son total national courant à 388,7 millions de dollars. Il s'agit actuellement de la neuvième plus grande production de Marvel Studios, sans jouer en Chine ou en Russie. À l'échelle internationale, Doctor Strange 2 a franchi la barre des 900 millions de dollars, devenant le film le plus rentable du réalisateur Sam Raimi.


Le film The Bob's Burgers de Disney est resté à la troisième place lors de son deuxième week-end, mais a chuté de 64% avec un deuxième arc de 4,5 millions de dollars. Le total national en cours du film s'élève à 22,2 millions de dollars. Universal’s The Bad Guys a ajouté 3,3 millions de dollars lors de son septième week-end, portant son total national courant à 87 millions de dollars. Le film est maintenant disponible en numérique et a rapporté plus de 200 millions de dollars dans le monde. Le top cinq a été complété par Downton Abbey: A New Era, qui a rapporté 3 millions de dollars lors de son troisième week-end, portant son total national courant à un peu plus de 35 millions de dollars. C'est loin de la solide performance du premier film Downton Abbey, qui a rapporté près de 100 millions de dollars lors de sa tournée nationale en 2019.


Ailleurs, Everything Everywhere All at Once d'A24 a franchi la barre des 60 millions de dollars sur le marché intérieur, tandis que Crimes of the Future de David Cronenberg a ouvert à la 10e place avec 1,1 million de dollars, et le film indien tamoul Vikram a fait ses débuts avec 1,7 million de dollars à la septième place.


Le week-end prochain, Maverick affrontera Jurassic World Dominion, qui a fait ses débuts dans une poignée de territoires d'outre-mer cette semaine avec 56 millions de dollars. Restez à l'écoute de Collider pour plus de mises à jour.

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"Stranger Things" Saison 4 : Kate Bush partage une déclaration sur "Running Up That Hill"

 "Merci beaucoup à tous ceux qui ont soutenu la chanson."


Depuis la sortie de la saison 4 de Stranger Things, la chanteuse Kate Bush a vu sa chanson "Running Up That Hill" se hisser au premier rang sur iTunes. La chanson est devenue un incontournable de cette saison après avoir été utilisée pour aider Max (Sadie Sink) à échapper aux griffes du méchant de cette saison, la Vecna, une créature maléfique de l'Upside Down. Un peu plus d'une semaine plus tard, Bush a partagé une déclaration dans sa newsletter exprimant sa gratitude pour l'inclusion. Elle révèle également que "Running Up That Hill" a récemment connu un regain de popularité au Royaume-Uni.


La déclaration complète se lit comme suit :


"Vous avez peut-être entendu dire que la première partie de la nouvelle série fantastique et captivante de" Stranger Things "est récemment sortie sur Netflix. Elle comprend la chanson" Running Up That Hill "qui prend un nouveau souffle. par les jeunes fans qui aiment le spectacle - je l'aime aussi ! Pour cette raison, Running Up That Hill se classe dans le monde entier et est entré dans le classement britannique au n ° 8. C'est vraiment excitant ! Merci beaucoup à tous ceux qui ont soutenu la chanson. J'attends avec impatience le reste de la série en juillet.


"Running Up That Hill" est sorti pour la première fois en 1985 sur l'album Hounds of Love de Bush et est l'une des chansons les plus populaires du chanteur. Compte tenu du thème des années 80 de Stranger Things, la chanson s'intègre bien à l'ambiance de la série, offrant un hommage supplémentaire à l'époque.


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La saison 4 de Stranger Things reprend six mois après la bataille de Starcourt. La suite trouve notre groupe d'amis de base - Dustin (Gaten Matarazzo), El (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Will (Noah Schnapp) et Lucas (Caleb McLaughlin) - séparés pour la première fois. Alors qu'ils commencent le lycée et luttent pour naviguer dans leur environnement, une autre créature surnaturelle fait surface et introduit un nouveau et horrible mystère. Winona Ryder, David Harbour, Natalia Dyer, Joe Keery, Charlie Heaton et Maya Hawke reprennent leurs rôles pour la saison 4. Les nouveaux membres de la distribution incluent Jamie Campbell Bower dans Henry Creel / One, Joseph Quinn dans Eddie Munson et Eduardo Franco dans Argyle.


Jusqu'à présent, la saison 4 bat déjà des records. Premièrement, il compte actuellement le plus grand nombre d'heures regardées pour une série Netflix lors de son premier week-end, un record autrefois détenu par Bridgerton saison 2. Il est également en passe de devenir la série en anglais la plus regardée de tous les temps. Ensuite, la saison 4 est nettement plus longue que les saisons précédentes de cinq heures. Les épisodes 8 et 9, qui sortiront en juillet, seront les épisodes les plus longs à ce jour, avec des durées d'exécution les plaçant à la longueur d'un long métrage.


Les deux derniers épisodes de la saison 4 de Stranger Things arrivent sur Netflix le 1er juillet. "Running Up That Hill" et le reste de la bande originale de la saison sont désormais disponibles sur Apple Music, Amazon Music, Spotify et iTunes.

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Comment regarder "The Northman": le film d'Alexander Skarsgård est-il en streaming ou dans les cinémas ?

 Alexander Skarsgård incarne un prince guerrier viking en quête de vengeance.


Robert Eggers s'est imposé comme l'un des meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui, avec ses longs métrages d'horreur The Witch et The Lighthouse qui ont été acclamés par la critique. Le dernier film d'Eggers, The Northman, est sûr d'augmenter encore plus le stock d'Eggers, avec l'épopée historique voyant le cinéaste du New Hampshire offrir un spectacle à gros budget de violence brutale rarement vu dans les salles.


Librement basé sur la légende scandinave d'Amleth, The Northman met en vedette Alexander Skarsgård en tant que prince guerrier viking qui entreprend une quête sanglante de vengeance contre les hommes qui ont tué son père. Réalisé et écrit par Eggers, The Northman est produit par Eggers, Mark Huffam, Lars Knudsen, Arnon Milchan et Skarsgård, qui dirige un casting comprenant Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy et Willem Dafoe. The Northman est le troisième long métrage de Robert Eggers après La Sorcière et Le Phare. Eggers a eu l'idée de The Northman après une rencontre avec son homme principal Alexander Skarsgård, qui a parlé de son souhait de jouer dans un film viking. Eggers a écrit le scénario de The Northman avec Sjon, un poète, romancier et parolier islandais, qui a précédemment co-écrit le film d'horreur populaire, Lamb. Voici comment vous pouvez regarder ce sombre drame de vengeance.


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La bande-annonce de The Northman est sortie le 21 décembre 2021 et a été visionnée plus de 21 millions de fois sur YouTube. Découvrez-le dans le lecteur ci-dessus.


The Northman est sorti en salles le 22 avril 2022 via Focus Features et est toujours diffusé dans certaines régions. Le film devait initialement sortir le 8 avril 2022.


En effet! Depuis le vendredi 3 juin, The Northman est diffusé sur Peacock. Vous pouvez y accéder ici. Si, toutefois, vous n'êtes pas abonné au service de streaming d'Universal, le film est également disponible à la location ou à l'achat sur Apple TV+ et Amazon.


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Alexander Skarsgård incarne Amleth, un prince guerrier viking qui retourne dans son pays natal avec une quête de vengeance sanglante contre son oncle Fjolnir (Claes Bang), qui a tué le père d'Amleth, le roi Aurvandil (Ethan Hawke). Skarsgård, originaire de Suède, voulait faire un film viking depuis une décennie avant qu'une rencontre avec Eggers en 2019 ne les amène à faire The Northman. Pour obtenir le corps de berserker viking que Skarsgård emploierait dans son interprétation d'Amleth, il s'est entraîné pendant cinq mois avant de tirer pour ajouter du muscle supplémentaire à son cadre déjà impressionnant.


Skarsgård est un acteur suédois qui s'est fait connaître du public américain dans la mini-série HBO Generation Kill. La renommée de Skarsgård augmenterait avec son interprétation du vampire nordique de 1000 ans Eric Northwood dans la série HBO True Blood. Skarsgård remportera plusieurs prix, dont le Golden Globe et Emmy, pour son interprétation d'un mari violent dans Big Little Lies. Skarsgård continuerait à faire sa marque sur le marché du film dans les sorties indépendantes Melancholia et The Diary of a Teenage Girl, ainsi que dans les blockbusters The Legend of Tarzan et Godzilla vs Kong.


Anya Taylor-Joy joue le rôle d'Olga de la forêt de bouleaux, une sorcière qui aide Amleth dans sa quête de vengeance. Taylor-Joy est une actrice britannique qui a fait ses débuts au cinéma dans The Witch, également réalisé par Eggers. Taylor-Joy jouerait également dans Split and Glass tout en remportant des récompenses pour son rôle de prodige des échecs fictif Beth Harmon dans la minisérie Netflix The Queen’s Gambit.


Nicole Kidman incarne la reine Gudrun, la mère d'Amleth et l'épouse du roi Aurvandil. Kidman est une actrice australienne primée qui a remporté l'Oscar pour sa performance en tant que Virginia Woolf dans The Hours, ainsi que les Golden Globe et Emmy Awards en tant qu'actrice et productrice dans la série télévisée HBO Big Little Lies. D'autres rôles de film notables incluent Moulin Rogue, Cold Mountain et Being the Ricardos.


Claes Bang joue le rôle de Fjolnir the Brotherless, l'oncle d'Amleth à qui il a juré une vengeance sanglante pour avoir tué son père, le roi Aurvandill. Bang est un acteur et musicien danois qui est surtout connu pour ses rôles dans le film lauréat de la Palme d'Or 2017 The Square et la série BBC/Netflix Dracula. Bang fait également partie du groupe de musique This is Not America.


Ethan Hawke joue le rôle du roi Aurvandill War-Raven, le père assassiné d'Amleth et le mari de la reine Gurdin. Hawke est un acteur nominé aux Oscars et Tony, connu pour ses rôles dans Training Day, Boyhood et la trilogie de films Before réalisée par Richard Linklater. Hawke est également apparu sur scène, gagnant des éloges pour ses performances dans Coast of Utopia et True West.


Willem Dafoe incarne Helmir le fou, un bouffon de la cour du roi Aurvandill qui sert également de grand prêtre. Dafoe a déjà travaillé avec Eggers sur The Lighthouse. Un acteur nominé aux Oscars connu pour ses rôles dansPlatoon et At Eternity's Gate, Dafoe a créé une carrière prolifique dans des productions indépendantes telles que Wild at Heart et Light Sleeper, ainsi que des productions à gros budget telles que Spider-Man et Aquaman.


The Northman met en vedette Skarsgård dans le rôle du prince Amleth, qui, jeune garçon, a été témoin du meurtre de son père, le roi Aurvandill War-Raven (Hawke) aux mains de son oncle perfide Fjolnir (Claes Bang), qui s'empare du royaume de son frère et de la reine Gudrun (Nicole Kidman). S'échappant des griffes de son oncle avec le vœu de venger la mort de son père, Amleth revient avec une quête de vengeance sanglante.


Amleth est une figure de la légende scandinave. La figure médiévale est attribuée à l'écriture de Saxo Grammaticus, un historien, théologien et auteur danois qui a écrit sur Amleth dans les troisième et quatrième livres de sa série Gesta Danorum publiée au XIIIe siècle. Le personnage d'Amleth est l'inspiration directe du drame de William Shakespeare La tragédie d'Hamlet, prince de Danemark.





http://allabouturanch.com/forum/topics/bts-s-jungkook-and-j-hope-speak-fondly-of-the-song-outro-tear

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Comment 'Top Gun: Maverick' s'envole à travers l'ère technologique

 "Top Gun : Maverick" entre dans la zone dangereuse d'une génération technologique.


Au début de Top Gun: Maverick, la suite qui attend des années de Top Gun de 1986, nous voyons le capitaine Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise) faire exactement ce que nous pourrions nous attendre à ce qu'il fasse, même 30 ans plus tard. .


Dans un moment de courage audacieux (et d'orgueil imperturbable), il décide de tester si le dernier avion de chasse de l'armée américaine peut voler avec succès au-delà de Mach 10, contre les ordres de son supérieur, le contre-amiral Cain (Ed Harris). Si l'amiral Cain n'en tenait qu'à lui, dit un collègue militaire, le budget de ce jet de pointe serait redirigé vers le programme de développement d'armes de guerre sans pilote. Malgré le succès technique de Maverick, il revient sur terre pour recevoir une réprimande de Cain, qui lui dit que bientôt, il n'y aura plus besoin de pilotes.


Cain dit à Maverick que ses compétences et ses croyances sont obsolètes ("Votre espèce se dirige vers l'extinction", dit-il gracieusement). En déclarant cela comme un fait, l'amiral pose une question non seulement à Maverick, mais aussi au public : de quoi le monde a-t-il besoin pour les humains lorsque l'IA peut faire le travail - n'importe quel travail - ? Les humains téméraires ont-ils une quelconque utilité lorsque l'IA s'installe dans notre quotidien, dans un monde où la guerre des drones et les jeux de guerre sans pilote se jouent de plus en plus fréquemment, et où la technologie est devenue indissociable de ses créateurs ?


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Ainsi, dans ces premiers instants où nous retrouvons le personnage audacieux de Tom Cruise, Top Gun : Maverick établit une ambition redoutable : s'attaquer à notre ère technologique.


Et cela ne pouvait pas arriver à un moment plus approprié. La nouvelle a éclaté le 1er juin que la Russie a prétendu avoir terminé des tests de lancements de missiles hypersoniques (qui sont essentiellement des missiles de haute technologie pouvant se déplacer de 1 à 5 milles par seconde). Non pas que la Russie soit le seul coupable : en fermant les yeux et en pointant une carte, vous pourriez produire de nombreux exemples de ce genre des progrès et des lacunes tragiques de pays de notre monde réel utilisant des méthodes de destruction sans visage. Top Gun : Maverick ne craint pas cette réalité.


Lorsque les aviateurs de classe mondiale sont réunis pour la première fois, ils sont informés que «l'ennemi» toujours anonyme présentera une série d'obstacles technologiques que l'équipe Top Gun devra franchir pour même envisager le succès: des machines de missile supérieures et un combat aérien avec des avions plus récents et de meilleure qualité, pour n'en nommer que quelques-uns. Le premier instinct de Maverick est, de manière inattendue, une peur réaliste. "Quelqu'un ne s'en remettra pas", dit-il.


Mais au fur et à mesure que ses liens avec ses disciples se renforcent, avec confiance et assurance, on nous dit explicitement la réponse à cette débâcle robotique : "Ce n'est pas l'avion, c'est le pilote."


Cette déclaration se répercute tout au long du film, alors que Maverick et le fils de feu Goose, Rooster (Miles Teller) prennent en compte leur culpabilité et leurs peurs, et finissent par faire équipe. Pendant tout ce temps, nous sommes amenés à croire pleinement que le mantra du film est hermétique. Nos héros repoussent les avancées ennemies dans des avions de moindre importance, attaquent des cibles précises grâce à leur concentration et démontrent qu'une technologie supérieure ne les rend pas nécessairement impuissants. Autrement dit, jusqu'à ce que nous arrivions au sacrifice mutuel entre Rooster et Maverick, et à la situation d'avion volée des années 80 qui a suivi. Dans l'oiseau rétro, les efforts de l'équipe de Maverick et Rooster les mènent de manière impressionnante au-delà des missiles et à travers les eaux presque jusqu'à l'horizon de la victoire – mais cela ne suffit pas. Un avion ennemi échappe à leur détection et la mécanique vieillissante du jet des années 80 empêche Rooster de s'éjecter. En ce moment, Top Gun : Maverick admet qu'une technologie supérieure est un facteur de succès. Mais cela ne nous laisse pas déplorer ce fait trop longtemps.


Entrez le pendu (Glen Powell).


Dans un moment de boucle, les ordres sont défiés. Le pendu quitte le porte-avions malgré les instructions qu'il ne devrait pas (du moins, cela sous-entend qu'il a défié ses ordres initiaux) et sauve nos héros d'une destruction certaine. C'est ce choix humain non calculé et inattendu qui assure la victoire, un choix qu'une machine seule ne peut pas exécuter avec un simple calcul numérique. Et ce choix désintéressé d'un personnage égoïste est le coup fatal dans Top Gun: l'assaut de Maverick contre l'ère technologique, célébrant le courage et la pensée critique plutôt que la rigueur et la robotique.


Il y a des indications plus subtiles à cette partialité pour toutes les choses humaines tout au long du film. Dès le début, Rooster débranche le juke-box et s'assoit au piano, engageant toute la foule dans un bon divertissement analogique à l'ancienne. Et même la façon dont le film a été filmé témoigne de ce message: renoncer à ce qui aurait pu facilement être un film dominé par CGI en faveur d'une action aérienne réelle et palpitante.


Ce qui rend l'argument de Top Gun: Maverick d'autant plus convaincant, c'est que toutes les images ne sont pas remplies des cris résonnants des luddites et des individualistes délirants. La technologie agit comme un lien entre Maverick et Iceman (Val Kilmer), fournissant un ins très relatabletance du visage humain de la technologie. Il sert également d'atout à l'équipe de Top Gun alors qu'ils cartographient le canyon qu'ils doivent éventuellement traverser. Mais le film bannit la technologie à l'écart, et s'en porte mieux.


Regarder la thèse technologique centrale du film soulève une autre question plus difficile pour le public. Quelle est la pertinence d'une star de cinéma telle que Tom Cruise dans notre monde 2022 axé sur la technologie ? L'accessibilité illimitée de la technologie de diffusion en continu a atténué l'impact des blockbusters potentiels des salles de cinéma. Pendant ce temps, une pandémie a repoussé la date de sortie du film de près de trois ans. Top Gun : Maverick a bravé ce territoire en se demandant, d'emblée, si même sa star était obsolète.


Et encore une fois, Top Gun : Maverick répond par un non catégorique.


Le film a brisé les records au box-office à une époque où la plupart des films accusent encore la fréquentation de l'ère pandémique de mauvaises performances, tout en recevant simultanément les éloges des fans et des critiques. Ainsi, malgré notre dévouement à nos téléphones et à la technologie qui facilite désormais nos vies, le film suggère qu'il y a toujours une place de choix pour les films à succès et les stars de cinéma explosives.


Top Gun : Maverick, bien sûr, est une œuvre de fiction, et d'une certaine manière, de fantasy. Peut-être est-il réconfortant de voir une superstar vieillissante jouer le renégat, et de voir un pays qui a fait tant de faux pas s'élever au-dessus de lui-même par le simple pouvoir de la volonté, plutôt que par les progrès des robots et les décisions de l'élite à des centaines de kilomètres.




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DeWanda Wise révèle pourquoi elle a quitté "Captain Marvel"

 "C'était douloureux de se faire dire non à l'époque."


L'univers cinématographique Marvel est l'une des franchises cinématographiques les plus réussies de l'histoire. Lorsque vous marquez un rôle dans le MCU, vous le prenez, n'est-ce pas? Ce n'est pas toujours aussi simple, et parfois, choisir de ne pas suivre une telle voie fonctionne mieux pour toutes les personnes impliquées. C'est ce qui s'est passé pour DeWanda Wise et Captain Marvel.


Lors d'un épisode de Collider Ladies Night célébrant son travail remarquable en rejoignant la franchise Jurassic en tant que Kayla Watts, Wise a expliqué à quoi cela ressemblait vraiment lorsqu'elle a marqué le rôle de Maria Rambeau dans la version 2019 du MCU pour devoir quitter le projet deux mois après son casting a été annoncé.


Qu'est-ce que ça fait de prendre une décision de carrière aussi importante? Comment en arrive-t-on à choisir un projet plutôt qu'un autre ? Wise a noté: "Ce n'était pas un choix." Elle a poursuivi en disant qu'une partie plutôt douloureuse du processus vient de "la façon dont le public traite les nouvelles ou les présomptions qu'il fait sur le fonctionnement d'Hollywood ou les choix que les artistes ont ou n'ont pas". Wise a expliqué que "à moins que vous ne soyez une personne super défensive et que vous n'ayez qu'à aller sur Twitter et que vous deviez aller sur Instagram" pour détailler ce qui s'est passé, il est peu probable que le public comprenne parfaitement ce qu'il faut faire pour naviguer dans une telle situation.


Pour Wise, il s'agissait de s'engager et d'honorer l'engagement initial qu'elle avait pris.


"Je me suis engagé dans She's Gotta Have It. Lorsque vous vous engagez dans quelque chose, vous vous y engagez. Et il se trouve que lorsqu'ils ont décidé d'étendre essentiellement le rôle dans Captain Marvel un peu plus longtemps, un peu plus grand, cela est entré en conflit avec un moment très spécifique que nous tournions dans la saison 2, un épisode très spécial que nous avons tourné que je voudrais n'échangeons pour rien au monde lorsque nous avons tourné à Porto Rico.


Était-ce facile de laisser tomber le rôle de Maria dans Captain Marvel ? Absolument pas, mais Wise a souligné qu'il y avait de nombreux avantages importants à ce résultat, y compris l'expérience qu'elle a eue en filmant cet épisode de Porto Rico de She's Gotta Have It.


"Ce fut sur le plan de l'expérience, spirituellement et personnellement l'un des moments les plus remarquables et les plus marquants de ma vie. C'était donc douloureux. C'était douloureux de se faire dire non à l'époque. Ce n'était pas quelque chose que je n'avais pas à faire. pleurer et traiter et être comme, wow, c'était une très grande opportunité qui semblait, à l'époque, qu'elle m'avait été enlevée, mais maintenant bien sûr, quand vous la rejouez et que vous vous dites, 'Oh, je " Je joue un pilote. Voici pourquoi. Voici pourquoi. C'est pourquoi cela ne s'est pas produit, pour que je puisse faire cela de cette façon. " Et pas pour rien, Lashana Lynch, vous tous ! Elle est si bonne ! Alors vous vous êtes les bienvenus ! Vous voyez ce que je veux dire ? »


Wise a également noté la possibilité que le travail de Lynch dans Captain Marvel ait pu lui ouvrir la voie pour jouer le rôle de Nomi dans No Time To Die.


"Et qui sait si elle aurait ou non fait Bond, qui était aussi un rôle qui venait d'être fait pour elle. Qui sait ce dont Hollywood avait besoin pour que cela se produise pour elle, alors écoutez, je suis content ici.


CONNEXES: «Jurassic World Dominion»: DeWanda Wise discute des vibrations d'Indiana Jones de Kayla


Ainsi, non seulement nous nous sommes retrouvés avec une stellaire Maria dans Capitaine Marvel grâce à Lynch, mais la façon dont les choses se sont déroulées signifiait également que Wise pouvait entreprendre un autre joyau d'un projet, la comédie romantique extrêmement charmante de Netflix, Someone Great. Sage a expliqué :


"Ce qui s'est passé, c'est que je ne pouvais pas faire Captain Marvel et le lendemain, j'ai envoyé un texto à Gina [Rodriguez] et j'ai dit:" J'ai l'impression qu'il y a un rôle pour moi dans votre film. "C'est donc aussi une partie de celui-ci. Je n'aurais pas fait Someone Great si j'étais dans Captain Marvel. Et l'expérience de travailler sur ce film a également changé ma vie. J'en ai beaucoup ! Mais cela a également changé ma vie car cela a vraiment placé la barre de ce que je voulais que mon expérience sur le plateau soit parce que nous nous amusions autant qu'il semblait que nous avions à faire ce film. Et c'était la première fois que j'avais cette expérience où la chose finale, le produit fini - je ne veux pas dire que je m'en fichais, mais le processus de travail était si beau et si précieux, ça donnait juste moi ce sentiment qui était juste comme, 'Eh bien, j'espère que d'autres personnes l'apprécient parce que je le fais!'


En fin de compte, cela s'est transformé en un scénario où tout le monde gagne ! Lynch est un pilote hors pair dans Captain Marvel et Wise est un voleur de scène majeur en tant que pilote Kayla Watts dans Jurassic World Dominion. Mais, si vous vous demandez toujours à quel point Wise est venu jouer Maria dans le MCU, elle a ri et a noté :


"Le truc avec la saison 2 de She's Gotta Have It, c'est que je m'entraînais déjà pour Captain Marvel, donc Nola Darling a des muscles sans raison. Je ne sais pas si quelqu'un l'a compris. Personne ne semble l'avoir remarqué, mais elle a été brochée sans raison dans la saison 2 de cette série.


Vous recherchez encore plus de Wise dans son parcours d'études à NYU pour rejoindre l'une des franchises de films les plus épiques de l'histoire? Gardez un œil sur son épisode complet de Collider Ladies Night à venir, juste à temps pour la sortie du 10 juin de Jurassic World Dominion !


http://allabouturanch.com/forum/topics/doctor-lawyer-receives-favorable-responses-from-viewers

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/Doctor-Lawyer-receives-favorable-responses-from-viewers/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24832

https://www.zupyak.com/p/3161460/t/doctor-lawyer-receives-favorable-responses-from-viewers

Des projections supplémentaires de "Morbius" mènent à un autre week-end sombre au box-office

 Pas de Mor-bius, s'il vous plait !


C'est plus l'heure de Morbin ! Le spin-off de Sony Spider-Man , Morbius , est revenu dans plus de 1000 cinémas à travers les États-Unis, mais n'a pas encore réussi à se faire remarquer! Le film de super-héros dirigé par Jared Leto a rapporté 85 000 $ supplémentaires vendredi avec un cumul national de 73,6 millions de dollars. Sa moyenne de 270 $ par salle est la plus basse des vingt premières, a rapporté Forbes .


Sony a essayé de capitaliser sur le meme fest que le film a inspiré sur Internet. Pour attirer davantage le public, Leto lui-même a publié une vidéo inspirée des mèmes sur Twitter. La courte vidéo montre l'acteur oscarisé lisant le scénario de la suite de Morbius intitulée "It's Morbin' Time". Cependant, on peut voir à travers la parodie que la page de couverture crédite le scénariste "Bartholomew Cubbins", qui se trouve être une page fictive et le héros de deux livres pour enfants du Dr Seuss . Cependant, aucun des efforts ne semble porter ses fruits et jette encore plus de doutes sur une éventuelle suite.


Morbius a été critiqué par le public et les critiques. Il a C + de Cinemascore et 17% sur Tomatometer. Le film a subi plus d'une demi-douzaine de retards en raison de la pandémie. En outre, l'effet révolutionnaire de Spider-Man: No Way Home a encore transformé le film en divers re-tournages et trous dans l'intrigue. De plus, le film ne parvient pas à établir une chronologie particulière après que No Way Home ait réuni trois générations de Spider-Man et leurs méchants.


L' acteur Al Madrigal , qui jouait l'agent du FBI Alberto 'Al' Rodriguez, a parlé plus tard du film avec ComicBook en disant: "Tout d'abord, Morbius: pas aussi mauvais que tout le monde le prétend. Bien sûr, il y avait des problèmes, et ils l'ont coupé en dés. J'ai eu des répliques hilarantes qui ont été coupées de ce film. Je me suis fait massacrer dans ce truc. Je pense que c'est ce qu'ils ont fait. Ils ont juste vraiment... à cause du COVID, ils ont juste eu tellement de temps pour gâcher avec ça. Ils ont vraiment foiré avec ça.


Morbius a choisi Leto dans le rôle principal avec Matt Smith dans Loxias Crown, Micheal Keaton dans Vulture, Adria Arjona dans Martine Bancroft et Tyrese Gibson dans Simon Stroud, entre autres.


Voici le synopsis de Morbius :


L'un des personnages les plus convaincants et les plus conflictuels de Sony Pictures Universe of Marvel Characters arrive sur grand écran alors que Jared Leto, lauréat d'un Oscar, se transforme en l'énigmatique anti-héros Michael Morbius. Dangereusement atteint d'une maladie sanguine rare et déterminé à sauver d'autres personnes subissant le même sort, le Dr Morbius tente un pari désespéré. Alors qu'au premier abord cela semble être un succès radical, une noirceur en lui se déchaîne. Le bien l'emportera-t-il sur le mal - ou Morbius succombera-t-il à ses nouvelles envies mystérieuses ?



http://allabouturanch.com/forum/topics/youngjae-de-got7-annonce-la-sortie-de-son-mini-album-sugar

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/Youngjae-de-GOT7-annonce-la-sortie-de-son-mini-album-SUGAR/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24822

« Jurassic World Dominion » : le nouveau site Dinotracker conseille les humains sur les rencontres avec les dinosaures

 Où est votre événement dino le plus proche ?




La saison estivale des films est officiellement en cours et l'un des blockbusters les plus attendus qui sortira le mois prochain est Jurassic World Dominion . La conclusion de la franchise Jurassic promet beaucoup de choses différentes, mais maintenant, Universal donne aux fans une chance de faire partie de la nouvelle normalité de Jurassic World . Le nouveau site Web du film, Dinotracker, vous permet de voir où se déroulent toutes les principales observations de dinosaures grâce à une carte du monde interactive.


Le site Web a été créé par l'organisation dans l'univers The Department of Prehistoric Wildlife (DPW) et la bande-annonce publiée par ce département fictif a fait ses débuts en exclusivité sur IGN . Sur le site, la carte vous permet de rechercher différents événements et il y a une barre de titre défilante en haut de la carte qui vous permet d'accéder instantanément aux événements les plus discutés au monde. Lorsque vous cliquez sur un point chaud, il vous informe ensuite de l'incident, du dinosaure impliqué, du niveau de menace et vous permet de lire un court clip vidéo de l'observation.



Par exemple, il y a eu une observation de Mosasaurus au milieu de l'océan Pacifique. La description de la vidéo de l'événement se lit comme suit : "Les caméras à bord d'une plate-forme de prospection en haute mer ont capturé le moment où un Mosasaurus est entré en collision avec la superstructure, avant de s'aventurer dans des eaux plus profondes." Il y a aussi une section « en savoir plus » pour chaque événement qui vous amène à la biographie du dinosaure impliqué dans le guide de terrain. Cela peut également être consulté sur le menu principal de la carte, et il semble qu'il y ait une biographie pour chaque Dino qui est apparu dans la série jusqu'à présent.


Le bios vous indique le niveau d'agressivité, la taille, le poids et le régime alimentaire de chaque dinosaure tout en vous indiquant les choses à faire et à ne pas faire de chacun si vous en rencontrez un. Il vous indique également ce qu'il faut rechercher si vous pensez être sur le territoire d'un dinosaure. Par exemple, le T-Rex classique a un niveau d'agression élevé et la biographie explique comment la vue de cette bête monstrueuse est basée sur le mouvement. Donc, quoi que vous fassiez, comme une attaque d'ours de mer dans SpongeBob , ne bougez pas !


Sérieusement, il s'agit d'un site Web vraiment amusant à explorer et à voir comment ce monde gère ses nouveaux voisins préhistoriques. Cela vous fait vraiment réfléchir si vous pourriez survivre dans un monde plein de dinosaures. Quelque chose d'aussi simple que d'être coincé dans la circulation parce qu'il y a un Apatosaurus qui dort sur l'autoroute ou d'aller courir seulement pour qu'un vélociraptor commence à vous poursuivre à mi-chemin est une pensée effrayante. Nous en avons eu un aperçu tout au long du marketing de Dominion avec des dinosaures envahissant les ciné-parcs et errant dans les rues d'une ville.


Jurassic World Dominion arrive en salles le 10 juin 2022. En attendant que les dinosaures envahissent le monde, vous pouvez vous rendre sur le site Web de Dinotracker pour commencer à vous tenir au courant de toute la folie Dino.







http://allabouturanch.com/forum/topics/g-dragon-ach-te-l-appartement-le-plus-cher-de-nine-one-hannam


http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/G-Dragon-achete-lappartement-le-plus-cher-de-Nine-One-Hannam-a-Yongsan/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24821

The Northman's Volcano Duel est la 'Revenge of the Sith' Mustafar Fight dont nous avions besoin

 Je ne dis pas que The Northman et Star Wars: Revenge of the Sith est une comparaison un pour un, mais le troisième épisode de Star Wars et le récit de la légende d'Amleth par Robert Eggers partagent des similitudes surprenantes. Dans les deux histoires, nous suivons un protagoniste maussade et en colère qui tombe amoureux d'une femme puissante, une femme qui pourrait être un choix non conventionnel pour eux. Amleth est en proie à la haine et à la vengeance tandis qu'Anakin est en proie à la haine et à la peur. Les deux hommes ont de sérieux problèmes de maman. Les deux ont des épées magiques. Tous deux savent ce que c'est que d'être asservi (quoique l'un pendant toute son enfance et l'autre pendant quelques semaines). Tous deux sont pères de bébés jumeaux, un garçon et une fille. Une fille devient princesse, l'autre devient roi.


Mais la similitude la plus flagrante est peut-être qu'Anakin et Amleth ont un destin qui les conduit à une mort ardente sur du magma en fusion. Comme l'un des combats au sabre laser les plus culminants du film (et finalement le meilleur par rapport à Yoda et Palpatine), la fin de Revenge of the Sith voit Jedi Obi-Wan Kenobi ( Ewan McGregor ) affronter son ancien padawan et le nouveau seigneur Sith. Anakin Skywalker ( Hayden Christensen ). Le padawan autrefois arrogant s'est tourné vers le côté obscur après avoir été hanté par des visions de sa femme secrète, Padmé ( Natalie Portman ). Arborant une paire de lentilles de contact jaunes folles et une coupe de cheveux désinvolte, Anakin s'allie au chancelier Palpatine ( Ian McDiarmid) afin de trouver le remède à la mort, trahissant et massacrant l'Ordre Jedi et ses petits jeunes dans le processus.


Sur la planète volcanique ardente de Mustafar, Anakin arrive pour s'occuper des séparatistes, et honnêtement, après avoir tué des enfants, ces rebelles adultes ne sont rien pour lui. Mais le véritable défi survient lorsque Padmé, horrifié par ce qui se passe, s'envole pour Mustafar avec un Obi-Wan secret en remorque pour retrouver Anakin. Le jaloux Anakin repère Obi-Wan et suppose le pire, il étouffe de force la femme enceinte Padmé en la blâmant pour sa violence jusqu'à ce qu'elle s'évanouisse. À ce stade, Obi-Wan et Anakin s'engagent dans une dispute infructueuse; clairement, ce n'est pas une bataille d'esprit. Après qu'Obi-Wan ait distribué la ligne emblématique, "Seul un Sith traite dans l'absolu", les deux dégainent leurs sabres laser et la bataille commence.


Alors que l'intrigue de The Northman n'a rien à voir avec Revenge of the Sith , la préparation de la bataille finale entre Amleth ( Alexander Skarsgård ) et Fjölnir ( Claes Bang ) n'est pas étouffée par des scènes riches en dialogues et des coupures gênantes dans les intrigues secondaires. Prêt à quitter l'Islande avec Olga ( Anya Taylor-Joy ), Amleth a mis sa vendetta derrière lui. Après avoir appris que sa mère ( Nicole Kidman ) était complice de la mort de son père et battue par Fjölnir, il part avec Olga vers les Orcades où se trouvent ses proches. Mais, après avoir découvert qu'Olga est enceinte de jumeaux, Amleth retourne en Islande, craignant que ses enfants ne soient pas en sécurité avec Fjölnir vivant.


Massacrant tous les hommes de Fjölnir et libérant ses esclaves, il fait rage dans le village. Cherchant Fjölnir, il est attaqué par sa mère et son demi-frère, tous deux qu'il tue en état de légitime défense. Fjölnir arrive pour ramasser leurs corps et dit simplement à Amleth de le rencontrer aux portes de Hel pour un duel à mort présumée. Amleth arrive brandissant son épée Draugr, qui ne peut être dégainée que la nuit ou aux portes de Hel, et il rencontre Fjölnir sans un mot, nu et le long de rivières de magma qui coulent.


La bataille entre Anakin et Obi-Wan et Amleth et Fjölnir peut sembler sans rapport; l'un est un Viking holmgang sur un volcan et l'autre est un face-à-face Jedi dans une usine sur une planète ardente. Cependant, ils sont en fait les mêmes. Et oui, ce combat aux portes de Hel est le duel volcanique de filles chaudes que le combat de Mustafar souhaite que ce soit. Robert Eggers met en place une scène fantastique, où l'on voit ces deux guerriers expérimentés se battre tous les deux portant leurs propres bagages dans le duel. Visuellement les deux combats ont les mêmes enjeux. Tout est en jeu, le destin d'une lignée familiale et dynastique. Si Fjölnir gagne, les enfants d'Olga et Amleth sont en danger. Si Anakin gagne, Padmé pourrait ne pas recevoir les soins médicaux dont elle a besoin et mourir sans livrer Luke et Leia.


Le spectacle meurtrier sur le volcan Hekla est loin de l'usine de Mustafar. Amleth et Fjölnir, tous deux nus, sont assombris par le rouge éclatant de leur environnement. En dessous d'eux se trouve le rocher friable et déchiqueté qui est déjà un cauchemar pour marcher avec des chaussures, autour d'eux se trouve la chaleur brûlante de Hel. Ce n'est pas seulement un combat, c'est une question de survie. Il n'y a pas de sauts et de bonds, c'est lent, pénible - c'est une bataille physique douloureuse qui oblige chaque guerrier assiégé à endurer et à survivre. Chaque coup de fer résonne comme un coup de tonnerre. Ces deux hommes se rencontrent sur le champ de bataille après une vie de séparation, mais avec une haine fraîche dans leur cœur. C'est une action palpitante, c'est la fin décisive de l'histoire d'Amleth. Alors même qu'il est mortellement blessé, il tue Fjölnir et meurt content,


Mis à part le montage qui coupe entre leur duel et celui qui se passe entre Yoda et Palpatine, il manque un élément d'intensité dramatique sur Mustafar. Oui, c'est toujours passionnant. Mais imaginez, au lieu de sauter des palettes en vol stationnaire et de livrer une résolution finale où les jambes d'Anakin sont coupées et brûlent sur les rives d'une rivière de lave, nous avons vu quelque chose de plus comme ce qui s'est passé sur Helka. Le combat sur Helka était sans paroles, il n'avait pas besoin de dialogue. Les personnages parlaient de leurs actions. Anakin n'a pas besoin de crier qu'il déteste Obi-Wan, nous le savons déjà. L'homme qui ressemblait autrefois à son frère est maintenant son adversaire mortel et même un rival romantique potentiel aux yeux d'Anakin.


Bien que des lignes comme, "Tu étais mon frère, Anakin! Je t'aimais." et, "C'est fini, Anakin ! J'ai les hauteurs !" pourrait être l'un des meilleurs moments du film, avouons-le, les préquelles n'ont jamais été connues pour leur dialogue puissant. Ce ne sont pas des diamants dans les lignes grossières; au mieux ce sont des pierres semi-précieuses.


Il est évident qu'Anakin était comme un frère pour Obi-Wan, il l'a littéralement dit à Yoda il y a quelques scènes. Nous pouvons dire qu'il avait le dessus sur Anakin. Nous avons passé trois films avec ces personnages, nous connaissons leur nature et leurs motivations. Couper le dialogue est un choix artistique qui n'aurait peut-être pas été conforme au reste du film, mais cela aurait été une déclaration audacieuse. Je ne dis pas qu'ils doivent être nus sur Mustafar - même si je suis sûr que nous pourrions tromper un peu la lumière et l'éteindre, Disney - mais, au lieu de s'éteindre comme le corps presque mort d'Anakin, ils auraient pu partir avec un bang.


En plus de tout cela, malheureusement, il n'y a aucun risque. Nous connaissons les résultats du combat avant même qu'ils n'y arrivent. Anakin devient Dark Vador et Obi-Wan devient un ermite Tatooine. De toute évidence, Obi-Wan ne peut pas mourir là-dedans, il doit passer les deux prochaines décennies à surveiller un Luke précoce et à se lancer dans une mini-aventure pour sauver sa sœur kidnappée, Leia. Mais peut-être une blessure grave ? Un bras ou un pied perdu ? Une fin sanglante où Obi-Wan perd plus que son ami le plus proche, mais une preuve tangible de leur séparation. Épisode 3 d' Obi-Wan Kenobis'en est approché quand nous avons vu ce combat entre Vader et Obi-Wan. Même si nous savons qu'Obi-Wan survit, nous sommes choqués d'apprendre que Vader l'a non seulement provoqué et chassé, mais l'a mutilé de façon permanente sur un champ de feu pour faire ressentir à Obi-Wan la douleur qu'Anakin a ressentie il y a dix ans.


Là où le combat de Mustafar échoue, c'est dans le fait que le destin des personnages, comme celui d'Amleth, est scellé. Mais contrairement à Amleth, il n'y a jamais un moment où nous pensons qu'ils pourraient défier leur destin. Il n'y a jamais un moment où nous croyons sincèrement qu'Anakin pourrait sortir d'ici vivant, ou qu'Obi-Wan pourrait mourir juste à côté d'Anakin sur ces sables volcaniques. Sans la même puissance de ce duel Helka, les sommets que le combat de Mustafar aurait pu atteindre ne peuvent se jouer que dans notre imagination, dans une gloire sans paroles, sombre et nue.




http://allabouturanch.com/forum/topics/ikon-chouera-sans-b-i-les-membres-d-ikon-r-v-lent-leurs-pens-es

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/-iKON-echouera-sans-BI-les-membres-diKON-revelent-leurs-pensees-honnetes-sur-le-depart-de-BI-pour-la-1ere-fois/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24816

http://corsica.forhikers.com/forum/p/110480