Comment regarder les films "Predator" dans l'ordre (chronologiquement et par date de sortie)

 Et maintenant la chasse commence !

La série Predator est l'une des franchises de films de science-fiction les plus appréciées de tous les temps, avec un monstre tout aussi terrifiant qui est devenu une icône de la culture pop au fil des ans. Les humains ont été l'espèce dominante sur terre pendant longtemps, alors quand une menace extraterrestre de 7 pieds de haut a frappé les théâtres, traquant les meilleurs hommes d'action d'Hollywood, elle a forcément attiré beaucoup d'attention. Depuis le film à succès Predator de 1987, la franchise Predator a connu plusieurs croisements et des hauts et des bas en cours de route, mais est restée un choix par excellence dans la collection de films de tous les fans de science-fiction.

Le succès de Predator dirigé par Arnold Schwarzenegger a lancé une série de films, de romans, de bandes dessinées, de jeux vidéo et de jouets qui sont toujours populaires à ce jour. Il a engendré trois suites directes et deux films croisés avec la franchise rivale Alien. Bien qu'aucun des ajouts ultérieurs n'ait connu le même niveau de succès que le blockbuster de 1984, chacun d'eux a exploré plus avant la tradition des Yautjas, transformant l'espèce d'une horreur spatiale sensible et avancée en un ennemi intelligent qui travaille parfois aux côtés des humains, et montrent parfois à ceux qu'ils jugent dignes un certain respect.

La franchise Predator devrait faire son retour en 2022, en faisant un pas en arrière dans le passé. Situé dans le monde de la nation Comanche il y a 300 ans, Prey raconte l'histoire d'un jeune guerrier nommé Naru. Lorsqu'un prédateur extraterrestre "très évolué" menace d'anéantir son peuple, Naru doit compter sur ses compétences et sur toutes les armes qu'elle peut trouver pour vaincre le Predator et son arsenal avancé. Les producteurs du film John Davis et John Fox ont parlé à Collider de leur projet en juillet dernier. À l'époque, Davis a déclaré que:

"Cela [Prey] revient à ce qui a fait fonctionner le film Predator original. C'est l'ingéniosité d'un être humain qui n'abandonnera pas, qui est capable d'observer et d'interpréter, essentiellement capable de battre un plus fort, plus puissant, bien- force armée."

La préquelle Prey devrait sortir sur Hulu aux États-Unis et sur Disney + à l'international le 5 août 2022. Par conséquent, cela semble être le bon moment pour rafraîchir nos connaissances sur la tradition Yautjan et revisiter les films plus anciens dans une séquence qui va avoir le plus de sens. Chez Collider, nous avons aligné les films Predator dans un ordre systématique, afin que vous puissiez profiter d'une expérience sans tracas tout en profitant de la chasse à votre convenance !

Le film préquel Prey n'est pas encore sorti, cependant, le reste des films est aligné dans un ordre soigné qui correspond également à leur date de sortie. Bien que nous prenions en compte Prey dans cette liste, votre expérience de visionnage ne sera pas modifiée même si vous la regardez à la fin des six films précédents. C'est donc à vous de décider si vous voulez attendre le 5 août pour que la préquelle arrive, puis commencer votre voyage de binge-watch, ou enregistrer la préquelle pour la fin. Voici comment regarder les films Predator dans l'ordre chronologique :

La prochaine préquelle Prey a été annoncée en 2020, et la pandémie a continué à repousser les dates, mais nous avons maintenant une fenêtre de sortie officielle dans la dernière bande-annonce, qui a été révélée plus tôt en juin. Situé dans la nation Comanche il y a 300 ans, Prey raconte l'histoire d'une jeune femme nommée Naru, une guerrière féroce et hautement qualifiée qui a été élevée dans l'ombre de certains des chasseurs les plus légendaires qui parcouraient autrefois les Grandes Plaines. Lorsqu'un prédateur inconnu menace sa tribu, elle se lance dans une mission de protection de son peuple. La créature qu'elle traque et affronte finalement s'avère être un chasseur extraterrestre très évolué avec un arsenal techniquement avancé qui tue pour le plaisir, ce qui entraîne une confrontation vicieuse et terrifiante entre les deux. Prey devrait sortir sur Hulu aux États-Unis et sur Disney + à l'international le 5 août.

Le film qui a lancé la franchise Predator et est devenu un classique culte au fil du temps, Predator est tout ce qu'un fan de science-fiction/action/horreur pourrait demander. Souvent considéré comme l'un des meilleurs films d'action des années 80, l'histoire suit le vétérinaire de la guerre du Vietnam et le chef de commando Dutch (Schwarzenegger) et son équipe à travers les forêts tropicales d'Amérique centrale lors d'une mission de sauvetage, qui s'avère être une couverture pour quelque chose. autre. Cependant, il y a des choses bien pires à craindre qu'une dissimulation, car un prédateur extraterrestre très avancé les traque et apprécie le jeu sanglant de les écorcher et de les déchirer en morceaux.

Le succès de Predator en 1987 a conduit à une suite, Predator 2, et a vu le départ de Schwarzenegger de la franchise en raison d'horaires contradictoires en raison de son engagement dans la série Terminator. Predator 2 emmène le combat dans les jungles de béton de Los Angeles et développe les traditions et la personnalité du Predator (Yautja). Le lieutenant Michael Harrigan (Danny Glover) fait de son mieux pour arrêter l'activité croissante des cartels dans la ville, mais il découvre qu'il y a un nouveau tueur vicieux à l'affût, et son enquête est entravée par la CIA, ce qui rend l'affaire plus suspecte. Harrigan et sa petite équipe de trusDe dignes officiers prennent les choses en main, mais les choses sont sur le point de s'aggraver et c'est à Harrigan de mettre un terme à cette menace d'un autre monde.

Adapté en partie de la série de bandes dessinées du même nom, Alien Vs. Predator a été le premier affrontement majeur à l'écran des titans extraterrestres des deux célèbres franchises. Un groupe de scientifiques enquête sur une étrange prolifération de chaleur émanant d'une pyramide cachée en Antarctique, qui s'avère être une chambre rituelle utilisée par les Yautjans depuis l'Antiquité pour élever des Xénomorphes, en utilisant des humains comme fourrage, à utiliser comme test aux jeunes Yautjans de gagner le titre de guerrier et de chasseur. Les scientifiques ont accidentellement déclenché la colonie dormante, qui attire l'attention d'un vaisseau spatial de Yautjans, et il ne reste qu'un seul humain et un prédateur, car les extraterrestres s'avèrent être trop même pour les chasseurs extraterrestres. Les deux survivants forment une alliance improbable et tentent d'échapper au piège mortel vicieux qui les entoure.

Situé juste après les événements d'Aliens Vs. Prédateur, Aliens Vs. Predator: Requiem propose une fusion des monstres spatiaux préférés de tous, surnommé le Predalien. Un Xénomorphe qui s'est caché dans le corps de leur ami décédé, s'échappe et anéantit tous les Yautjans dans le vaisseau spatial du film précédent. L'un des derniers survivants parvient à envoyer un signal de détresse dans l'espace sur son chemin vers la terre, avant d'être tué par le Predalien. Un Yautjan expérimenté nommé Wolf traque la balise dans les bois près d'une petite ville du Colorado et découvre qu'elle est infestée par un essaim de xénomorphes. La lutte qui s'ensuit ne se termine pas bien pour les habitants de la ville, car ils sont coincés dans un combat dont ils ne veulent pas faire partie, et un gouvernement qui semble trop désireux de "faire face à la situation".

Souvent considéré comme l'une des meilleures suites de la série de films Predator, Predators vous rappelle le film de 1987 à plus d'un titre. Un groupe de mercenaires parmi les plus meurtriers, triés sur le volet par les Yautjans eux-mêmes, est kidnappé et transporté dans les forêts d'une planète inconnue. Les individus ne se font pas exactement confiance, et pendant qu'ils règlent leurs problèmes, leur nombre diminue de minute en minute car les Yautjans les utilisent pour la chasse au gibier. Cependant, les Yautjans ont une guerre civile qui se prépare, avec deux tribus qui se disputent le contrôle. Le gore, l'horreur, les scènes d'action bien dirigées dans une flore dense et un clin d'œil subtil au néerlandais du premier film incitent les fans à qualifier le film de véritable suite de Predator dans l'esprit.

http://allabouturanch.com/forum/topics/bts-takes-all-15-spots-on-billboard-s-global-digital-song-sales

http://corsica.forhikers.com/forum/p/112523

https://www.geany.org/p/Ve0p9/

"Nancy Drew" de la CW : pourquoi nous ne devrions pas nous inquiéter pour Nancy et Ace

 Qui a jamais laissé une malédiction les arrêter ?

Note de l'éditeur : Ce qui suit contient des spoilers pour la saison 3 de la série CW, Nancy Drew.

La troisième saison de Nancy Drew s'est terminée au printemps dernier, et le dernier épisode, "La rançon de l'âme abandonnée", ne s'est pas retenu. L'épisode établit une nouvelle norme pour Horseshoe Bay pour la saison 4 au feu vert et fait un pas de géant dans le développement de la relation entre Nancy (Kennedy McCann) et Ace (Alex Saxon). La finale lie de manière transparente l'arc romantique à l'intrigue principale de la saison, menant à une histoire plus cohérente à l'avenir, et donne aux fans de nombreux moments pour s'accrocher tout en introduisant plus de drame pour l'avenir.

Pour récapituler les derniers développements de "Nace", les sentiments amoureux des deux ne sont pas seulement récents, ils mijotent depuis un certain temps. Nancy a réalisé qu'elle avait des sentiments pour Ace lors de la finale de la saison 2, et il a reconnu ses sentiments plus tôt dans la dernière saison, avant d'avouer ce qu'il ressentait à Nancy dans "The Spellbound Juror". Il a fallu un peu de temps à Nancy pour assimiler la nouvelle, après avoir commencé une relation avec l'agent Park (John Harlan Kim), mais finalement, elle a décidé de rompre avec son très gentil petit ami pour explorer ses sentiments pour Ace.

Les choses se réchauffent rapidement dans la finale lorsque la relation de Nancy et Ace se mêle à l'intrigue principale de la saison. Après avoir tué Temperance (Bo Martynowska puis Olivia Taylor Dudley), Nancy perd Ryan (Riley Smith) à la suite de la victoire. Un mois plus tard, Ace est enfin capable de se connecter avec Nancy, et ils consomment enfin leurs sentiments et commencent une relation. Peu de temps après, Ace meurt dans les bras de Nancy à cause d'un accident de voiture, et Temperance apparaît et révèle que tout depuis sa «mort» n'était qu'une prémonition de l'avenir. Le plus gros coup: Temperance place une malédiction sur Ace qui le tuera s'ils sont ensemble de manière romantique. La mise en garde - cela n'arrivera que si Nancy tue son ancêtre.

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Nancy se réveille quelques instants avant de tuer Temperance et décide de ne pas sacrifier son avenir avec Ace, dans un premier temps. Le groupe court mais alors que la destruction de Temperance règne sur Horseshoe Bay, elle se rend compte qu'elle devrait tuer Temperance et sacrifier sa relation avec Ace. Nancy tue Temperance, sauve Ryan, puis évite Ace autant que possible, avec des intentions claires de le protéger du sortilège, allant jusqu'à lui mentir sur ses sentiments.

Malgré tout le contenu juteux, il y avait un énorme inconvénient dans l'épisode – la conversation de Nancy avec son père adoptif Carson (Scott Wolf). Alors que l'épisode touche à sa fin, elle se confie à son père sur son chagrin concernant Ace. Alors que la conversation se termine avec Carson disant à Nancy qu'elle contrôle son propre destin, cette conversation peut également semer le doute dans l'esprit du public sur l'avenir du couple sur lequel cet épisode se concentre, avec les mentions de deuxièmes âmes sœurs et vivre sans.

Cependant, les fans de la Nace ne devraient rien avoir à craindre. L'angoisse peut être de la joie et de l'angoisse pour un fan des relations amoureuses à la télévision, en particulier avec une tendance croissante à ce que les personnages ne se réunissent jamais, gaspillent la chimie et tant de potentiel. Cependant, toutes les émissions cultes ne sont pas spécifiquement contre leurs fans, et toutes les preuves indiquent que Nancy Drew est l'une des lumières dans l'obscurité des couples romantiques séduisants qui ont été éteints trop tôt.

L'une des dynamiques relationnelles les plus populaires est le trope des ennemis aux amoureux. Nancy et Ace, cependant, seraient classés comme amis des amoureux, une dynamique peut-être un peu moins populaire, mais toujours aussi captivante. La première saison les développe comme deux personnes qui se soucient l'une de l'autre d'une manière qui n'a même pas approché la romance, ce qui les rend d'autant plus fortes à long terme. Même au début, Ace comprenait Nancy d'une manière tacite et lui faisait peut-être le plus confiance de tous ses amis. Cela constitue une base solide que d'autres qualités qui donnent à Nancy et Ace une longueur d'avance sur les autres pour atteindre ce statut convoité de fin de partie.

Par exemple, les deux sont assez communicatifs, et quand ils ne le sont pas, c'est généralement parce qu'une vie est en jeu. Eh bien, ils sont au moins communicatifs pour deux personnes à l'âge adulte. En fait, Ace dit directement à Nancy ce qu'il ressent pour elle et lui donne l'espace nécessaire pour traiter cette information. La communication est l'un des éléments incontournables pour donner des drames aux couples dans les émissions CW. Il y a beaucoup de place pour que les gens interprètent mal des actions ou des mots. Nancy et Ace n'ont pas vraiment de problème à se dire la vérité. Leur problème est davantage lié à leur environnement et à des choses qui entravent leurs sentiments. Après tout, Horseshoe Bay attire une catastrophe surnaturelle après l'autre.

C'est le fait qu'Ace a pu laisser une impression sur Nancy, lui permettant de le sentir à travers une autre dimension. Mais c'est aussi la façon mature et respectueuse dont ils se traitent — avec non seulement une foi inébranlable, mais aussi du respect. Les soins de Nancy et Ace pour chacunl'autre s'étend au-delà de son propre bonheur jusqu'à ce qu'il y a de mieux pour l'autre, même si ce ne peut être lui. La finale de la saison 3 prouve littéralement cet aspect. Nancy Drew aborde la dynamique en dehors des comportements plus enfantins que d'autres drames pour adolescents et YA semblent convaincre le public de toujours faire partie de l'amour.

En fait, après trois saisons de timing décalé et de développement lent (du moins pour le paysage télévisuel actuel), l'avenir apparemment voué à l'échec de Nace est peut-être le meilleur indicateur de leur éventuelle relation. Il est assez facile de laisser quelques fils en suspens derrière des possibilités jamais poursuivies, mais avec une séquence de rêve aussi vive et des conséquences désastreuses même pour la plus petite des interactions, Nancy Drew s'est engagée à suivre ce couple populaire jusqu'au bout, quoi qu'il en soit. être. Aussi tumultueuse que puisse être l'angoisse pour nos personnages préférés, la finale de la saison 3 double le couple. Quand Nancy et Ace se réuniront maintenant, ils ne feront pas que déjouer les pronostics, ils défieront une malédiction, et qu'est-ce qui en dit plus que cela sur les âmes sœurs?

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Les docu-séries "The Last Movie Stars" d'Ethan Hawke obtiennent une date de sortie

 Les docu-séries exploreront les vies inspirantes et la romance durable de Joanne Woodward et Paul Newman.

Une date de sortie a été confirmée pour HBO Max Original The Last Movie Stars, une docu-série en six parties de l'acteur, écrivain et réalisateur Ethan Hawke qui célèbre l'une des romances les plus emblématiques et les plus durables d'Hollywood.

De Nook House Productions, Under the Influence Productions, CNN Films et HBO Max, The Last Movie Stars tourne autour de la vie fascinante et de l'histoire d'amour de Paul Newman et Joanne Woodward. Les docu-séries sont dirigées par Hawke, quatre fois nominé aux Oscars, qui avait précédemment réalisé le documentaire acclamé de 2014 sur le pianiste Seymour Bernstein intitulé Seymour: An Introduction. Le cinéaste primé aux Oscars Martin Scorsese est le producteur exécutif. Les dernières stars du cinéma ont été présentées pour la première fois au festival du film South by Southwest en mars avant d'être projetées dans la section Cannes Classics du Festival de Cannes en mai.

Un projet abandonné depuis longtemps que Newman a commandé à un ami et scénariste deux fois nominé aux Oscars Stewart Stern joue un rôle central dans les docu-séries. Stern, à la demande de Newman, a mené des entretiens avec sa famille, ses amis et ses collaborateurs Elia Kazan, Sidney Lumet, Karl Malden, Sidney Pollack, Gore Vidal, Jacqueline Witte et Woodward parmi bien d'autres pour un mémoire prévu. Newman lui-même a également été interviewé par Stern. Dans cette interview, ils ont discuté de ses jeunes années, de son premier mariage, de sa romance avec Woodward, de ses démons personnels et de la perte dévastatrice de son fils Scott Newman suite à une overdose de drogue.

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En plus de ces interviews, Hawke a également demandé à des acteurs comme Karen Allen, George Clooney, Oscar Isaac, LaTanya Richardson Jackson, Zoe Kazan, Laura Linney et Sam Rockwell de prêter leur voix à des segments des transcriptions originales des interviews. Hawke a également interviewé certaines des filles de Newman pour avoir une autre perspective intérieure sur le couple et leur vie privée, et il a également interviewé Sally Field et Scorsese pour leur point de vue sur les carrières de Woodward et Newman et sur ce qui les a rendus si inspirants.

Hawke a fait une déclaration disant:

"C'est un honneur de pouvoir partager la vie inspirante et l'histoire d'amour de Joanne et Paul avec le public cet été. Je suis particulièrement ravi qu'un projet dans lequel nous avons investi tant de cœur et d'âme ait désormais sa maison à HBO Max, une plate-forme connue pour célébrer et défendre l'art du documentaire.

Woodward et Newman se sont rencontrés au début des années 1950 lors d'une production à Broadway du drame romantique Picnic. Certains de leurs crédits collectifs et individuels incluent The Long, Hot Summer, The Hustler, The Three Faces of Eve, Mr. and Mrs. Bridge, Butch Cassidy and the Sundance Kid, et Rachel, Rachel. En tant que couple, ils ont réussi à concentrer leur renommée sur leur art, les courses, la justice sociale et les droits de l'homme et ont réussi à équilibrer leur carrière bien remplie avec un mariage épanouissant qui a duré de 1958 jusqu'à la mort de Newman en 2008.

Avec Scorsese, Amy Entelis et Courtney Sexton ont également été producteurs exécutifs. Les docuseries ont été produites par Emily Wachtel et Lisa Long Adler de Nook House Productions, Ryan Hawke de Under the Influence Productions et Adam Gibbs. La partition originale a été composée par Hamilton Leithauser.

Les six parties de The Last Movie Stars feront leurs débuts sur HBO Max le jeudi 21 juillet.

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"The Terminal List": date de sortie, bande-annonce, distribution et tout ce que nous savons jusqu'à présent

 Chris Pratt joue dans cette série de thrillers bourrée d'action basée sur les livres de Jack Carr.

Lorsque Chris Pratt a été choisi pour la comédie d'action de super-héros de Marvel Gardiens de la Galaxie en 2014, beaucoup ont été surpris. L'acteur, à l'époque connu pour son rôle d'Andy Dwyer insouciant dans la sitcom Parks & Recreation, était connu pour son rôle comique à la télévision. Certains se sont même demandé si son tour de star d'action serait fructueux. Oh, comme ils se trompaient. Maintenant, après plusieurs films dans l'univers cinématographique Marvel, un rôle principal dans la franchise Jurassic World et un rôle principal dans le film d'Amazon Studios The Tomorrow War, Pratt revient à la télévision. Pratt joue dans The Terminal List, l'adaptation du roman à succès de Jack Carr. Jouant James Reece, un Navy SEAL qui rentre chez lui en tant que seul survivant d'une embuscade avec des circonstances de plus en plus mystérieuses, cette fois Pratt apportera ses côtelettes de star d'action qu'il a apportées à d'innombrables rôles sur grand écran au petit écran

La première bande-annonce de The Terminal List est sortie le 18 mai. Elle présente tout ce que vous pouvez imaginer d'un thriller d'action militaire comme celui-ci. Il y a beaucoup d'armes à feu, d'explosions et un Taylor Kitsch torse nu. Tout au long, nous recevons des éclairs de la mission désastreuse qui a laissé toute l'équipe de James Reece morte et lui avec un grave SSPT. La bande-annonce utilise la vanité musicale des "War Pigs" de Black Sabbath, qui condamne "les politiciens qui se cachent des répercussions violentes de leurs actions" et qui "traitent les gens comme des pions aux échecs".

C'est une philosophie appropriée pour la bande-annonce, qui suit James Reece alors qu'il s'acclimate à son retour à la maison. À un moment donné, le personnage de Constance Wu, Katie Buranek, l'encourage "Tu n'es pas en guerre, tu es à la maison, il y a une différence." À quoi Reece répond d'un ton bourru "Plus maintenant". Cela souligne l'idée que la guerre vous suit chez vous. Le film juxtapose des images du drapeau américain et des uniformes militaires avec violence et destruction, et fait allusion au côté obscur de ce que Black Sabbath appellerait la "machine de guerre". La bande-annonce se termine de manière sombre, James Reece sortant sa signature Tomahawk de manière menaçante

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La bande-annonce complète a fait ses débuts le 8 juin, nous donnant un aperçu encore meilleur de la nouvelle série granuleuse.

La série de huit épisodes devrait sortir sur Amazon Prime Video le 1er juillet 2022.

La série met en vedette Chris Pratt dans le rôle du lieutenant-commandant James Reece. Pratt, qui dirige des franchises de héros d'action comme Guardians of the Galaxy et Jurassic World, revient là où il a fait ses débuts. Le rôle de Pratt en tant qu'Andy Dwyer dans la sitcom Parks and Recreation lui a valu une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle dans une série comique par le Critics Choice Television Award. Pratt a déjà travaillé avec Amazon Studios à un titre similaire dans le film de science-fiction militaire The Tomorrow War.

Chris Pratt n'est pas le seul vétéran de l'action chevronné sur la liste des acteurs. Le film présente également Taylor Kitsch, dans le rôle de son meilleur ami Ben Edwards. Le rôle télévisé de Kitsch dans Friday Night Lights a conduit à des rôles principaux dans les films d'action John Carter et Battleship. Jai Courtney est un autre nom qui possède une vaste expérience dans le genre d'action. L'acteur australien a travaillé sur la franchise Die Hard et est apparu dans l'univers étendu de DC dans les deux tranches de Suicide Squad en tant que capitaine Boomerang. Il jouera Steve Horn, une cheville ouvrière milliardaire derrière Capstone Industries. Le visage familier de Constance Wu rejoint le casting en tant que correspondante de guerre Katie Buranek. Bien que plus connue pour ses côtelettes dramatiques et comiques dans des films comme Crazy Rich Asians et la série télévisée Fresh Off the Boat, le tour d'action de Wu ici pourrait être un spectacle de gamme pour l'actrice acclamée.

Les autres acteurs principaux du casting incluent Jeanne Tripplehorn dans le rôle de Lorraine Hartley, Riley Keough dans le rôle de Lauren Reece, Patrick Schwarzenegger dans le rôle de Donny Mitchell et Arlo Mertz dans le rôle de Lucy Reece.

The Terminal List est basé sur le roman du même nom de Jack Carr. Le livre suit le lieutenant-commandant James Reece alors qu'il découvre un complot gouvernemental derrière une embuscade traumatisante qui a décimé son escadron. La série de livres Terminal List comprend également les livres True Believer, Savage Son, The Devil’s Hand et In The Blood: A Thriller. Cela signifie que la série a suffisamment de contenu à partir duquel travailler et d'espace pour l'expansion dans les saisons et les itérations suivantes. L'écriture prolifique et le rythme des thrillers de l'auteur ont rapidement attiré un large public, et il semble qu'Amazon espère capitaliser sur cette base de fans pour la série. L'un des points forts de la série est ses représentations réalistes de batailles et d'opérations militaires, probablement grâce à l'expérience de Jack Carr dans Naval Special Warfare. Carr a été producteur exécutif de la série télévisée, ce qui devrait renforcer la confiance des fans des livres dans la série. Même si l'adaptation s'écarte des livres, les fans peuvent s'attendre à un niveau d'authenticité et à un respect du matériel source.

Le spectacle a beaucoup travaillé avec ceux de la MarineSEAL et les antécédents militaires de la distribution à la salle de l'écrivain afin de reproduire la sensation d'opérations militaires réelles. Selon certaines informations, les vétérans militaires constitueraient la moitié de l'équipe de rédaction ainsi que certains membres du personnel.

Amazon Prime a décroché la série début mai 2020, aligné avec les producteurs exécutifs David DiGilio, Jon Schumacher, Chris Pratt et Antoine Fuqua. Pratt et Fuqua avaient déjà travaillé ensemble sur le remake de The Magnificent Seven de Sony Picture en 2016. Daniel Shattuck a rejoint DiGilio en tant qu'écrivain. L'émission a été créée par Amazon Studios et Civic Center Media en collaboration avec MRC Television. Il a été produit par les sociétés de production Fuqua Films et Indivisible Productions.

"The Crown" Saison 5 : fenêtre de sortie, intrigue, distribution et tout ce que nous savons jusqu'à présent

 Imelda Staunton et d'autres devraient assumer les rôles royaux.

Après l'ajout de la princesse Diana et du Premier ministre Margaret Thatcher dans la saison 4, qui a valu de multiples récompenses à Emma Corrin et Gillian Anderson, The Crown est prête à entamer un nouveau chapitre de l'histoire de la maison Windsor. Étant donné le choix de casting de l'original de Netflix consistant à échanger des ensembles toutes les deux saisons, le prochain épisode de la série comprend un groupe d'acteurs totalement différent destiné à représenter la famille royale dans les années 90. Bien que seuls quelques détails aient été divulgués sur la saison 5, voici une ventilation de toutes les informations que nous connaissons jusqu'à présent sur la sortie à venir.

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Si vous anticipez déjà le prochain chapitre de la série Netflix, n'hésitez pas à vous détendre car la nouvelle saison sera parmi nous en novembre 2022. La nouvelle a été confirmée par Imelda Staunton, l'actrice incarnant la reine Elizabeth II dans la prochaine saison, lors de la Événement des fans de TUDUM en septembre 2021. Cela signifie que The Crown sera de retour avec beaucoup de drames familiaux et de tensions politiques, juste à temps pour la pause de Thanksgiving.

Suite à l'interruption de la production après la sortie de la saison 4, Variety a rapporté que les caméras avaient recommencé à tourner en juillet 2021. Après une vague de cas de Covid-19 au sein de l'équipe à la fin de l'année dernière, le tournage a été suspendu avant Noël.

Même si nous savons déjà quel mois la saison 5 arrivera sur Netflix, la plateforme de streaming n'a pas encore publié de teasers ni de bande-annonce officielle. Cependant, nous mettrons à jour cette page chaque fois qu'une bande-annonce sortira. En attendant, nous avons un message pour les téléspectateurs d'Imelda Staunton que vous pouvez regarder ici :

Étant donné que les événements de la saison précédente étaient basés sur les années 80, il est probable que le nouvel opus se concentrera sur les grandes affaires royales des années 90. Selon Votre Altesse Royale, 1992 était considérée comme une "annus horribilis" (expression latine pour "année horrible"). Pendant cette période, Diana et Charles se sont séparés et un incendie dévastateur a frappé le château de Windsor, détruisant 115 chambres.

Il est également probable que la série présentera l'interview explosive que Diana a faite pour la BBC en 1995, révélant les détails de la chute de son mariage et sa réalité sous les projecteurs. Bien que nous ne sachions pas si la saison 5 se poursuivra jusqu'à la mort de Diana, Andrew Morton a révélé à Insider que ce nouveau chapitre s'inspire de sa biographie en collaboration avec la défunte princesse intitulée Diana : Her True Story.

D'autres événements qui pourraient être abordés au cours de cette saison sont le divorce du prince Andrew et de la princesse Anne, ainsi que le moment où la reine a poursuivi The Sun.

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Comme mentionné précédemment, un casting différent sera présenté dans cette prochaine saison. Imelda Staunton jouera la reine aux côtés de l'acteur de Pirates des Caraïbes Jonathan Pryce, qui sera le nouveau prince Philip. Dans une interview avec People, Staunton a parlé des défis d'être la dernière actrice à jouer la reine dans la série :

"Je pense que mon genre de défi supplémentaire, comme si j'en avais besoin, c'est que je fais maintenant la reine avec laquelle nous sommes un peu plus familiers. Avec Claire Foy, c'était presque de l'histoire et maintenant j'en joue une qui les gens pourraient dire 'Elle ne fait pas ça', 'Elle n'est pas comme ça', et c'est ma bête noire personnelle."

Suivant les traces d'Emma Corrin, Elizabeth Debicki incarnera Diana dans les années 90 face à Dominic West dans le rôle du prince Charles. Netflix a publié le premier regard sur le duo royal le 17 août 2021, captivant instantanément l'attention du public avec leur ressemblance avec le couple réel pendant cette période. Un fait amusant à noter est que le prince William sera interprété par le fils de Dominic West, Senan West. Selon Variety, «Senan a été choisi comme un prince William légèrement plus âgé, le dépeignant alors qu'il commence à devenir un jeune homme. Il fera ses débuts à l'écran dans les derniers épisodes de la saison.

En ce qui concerne les autres membres de la famille, Lesley Manville prendra le diadème en princesse Margaret. Claudia Harrison jouera la princesse Anne, James Murray jouera le prince Andrew et Sam Wolf jouera le prince Edward. Olivia Williams et Humayun Saeed incarneront Camila Parker Bowles et le Dr Hasnat Khan, les intérêts romantiques du prince Charles et de Diana après le divorce.

A la différence des saisons précédentes, la saison 5 inclura deux premiers ministres dans son intrigue. L'acteur de Trainspotting Jonny Lee Miller jouera dans la série en tant que Premier ministre John Major, qui était en poste de 1990 à 1997. Le successeur de Major, le Premier ministre Tony Blair, sera interprété par Bertie Carvel.

Bien qu'Elizabeth Debicki incorporera la dernière version de la princesse Diana, Emma Corrin pourrait reprendre son rôle dans la saison 5 à travers des flashbacks. Selon The Sun, les créateurs de The Crown ont été tellement impressionnés par le portrait de Lady Di par Corrin qu'ils ont vouluo faites de la place pour qu'elle fasse encore une apparition dans le prochain chapitre de la série. Claire Foy, la première actrice à jouer la reine Elizabeth II dans la série, est également revenue pour la saison 3 dans un long flashback après sa sortie. Peut-être que quelque chose de similaire se produira avec l'implication de Corrin dans la saison 5.

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Il est important de rappeler que l'original de Netflix est déjà renouvelé pour la saison 6. Malgré l'intention initiale de Peter Morgan de faire de la saison 5 le dernier chapitre de l'adaptation royale à l'écran, il est revenu sur sa décision et a choisi d'étendre le scénario à une saison supplémentaire. . Le dernier volet de la série se concentrera probablement sur les années 2000 mais s'écartera des événements plus récents. Il devrait arriver sur la plateforme de streaming en 2023. Voici ce que le showrunner avait à dire à propos de la saison 6 :

"Alors que nous commencions à discuter des scénarios de la série 5, il est vite devenu clair que pour rendre justice à la richesse et à la complexité de l'histoire, nous devrions revenir au plan original et faire six saisons. Pour être clair, la série 6 ne nous rapprochera pas du présent – ​​elle nous permettra simplement de couvrir la même période plus en détail.

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10 films comme 'Irma Vep' à regarder ensuite, de 'Sunset Boulevard' à 'Clouds of Sils Maria'

 Olivier Assayas est de retour !

Dans le cinéma français moderne, rares sont les réalisateurs capables de vous rappeler les classiques du cinéma Nouvelle Vague des années 1960 comme Les 400 coups ou Ma nuit chez Maud. Avec un style Rohmer-esque, Olivier Assayas est le réalisateur qui s'en rapproche le plus avec un penchant politique et philosophique qui fait un usage intéressant du visuel tout en faisant du dialogue la principale arène du conflit. Même avec toute la nostalgie qu'Assayas peut provoquer, il ne vénère pas ces réalisateurs comme des idoles et aborde plutôt leurs lacunes et les faiblesses du cinéma moderne en général. C'est ce qui a fait de lui un réalisateur vedette des années 1990 et sa nouvelle mini-série, Irma Vep, avec Alicia Vikander, s'avère être une analyse encore plus approfondie de la société, du cinéma et de l'identité. Pour ceux qui ne peuvent pas en avoir assez de cette mini-série, voici une liste que vous apprécierez à coup sûr!

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Le seul choix vraiment évident à regarder après la mini-série de remake est le chef-d'œuvre original, Irma Vep. Mettant en vedette sa femme de l'époque et légende d'acteur de Hong Kong, Maggie Cheung (In the Mood for Love) dans un rôle extrêmement méta en tant qu'actrice chinoise célèbre pour ses rôles dans des films d'action qui vient en France pour jouer dans un remake de Les Vampires et à la place trouve un ensemble plein de drame, de folie et de médiocrité. Alors que sa nouvelle mini-série sert de démontage de l'état d'Hollywood aujourd'hui, son film original aborde le cinéma français et son étrange obsession pour l'auteur ainsi que le prix de la célébrité. Avec des performances fabuleuses de Cheung et de Jean Pierre Leaud (The 400 Blows), c'est un incontournable!

Le seul autre projet qu'Assayas a transformé à la fois en mini-série et en film édité, Carlos est une épopée politique qui vous emmène à travers les décennies de la guerre froide et à travers le monde. Le film est centré sur le célèbre terroriste politique vénézuélien, Carlos le Chacal (Edgar Ramirez), et sa naissance en tant que combattant du Front populaire de libération de la Palestine et son évolution en tant que fondateur d'une organisation terroriste mondiale. Bien que beaucoup ne connaissent pas Carlos, Assayas le décrit comme une sorte de version terroriste de Forrest Gump, un gars des coulisses qui semble se présenter aux endroits et aux moments les plus importants de l'histoire de la guerre froide. Dans un film qui montre une autre facette de la guerre froide, Assayas prouve à quel point l'histoire peut être dramatique !

Dans un autre grand véhicule de Maggie Cheung, le réalisateur Stanley Kwan infuse un documentaire du show business avec un biopic élaboré. Center Stage se concentre sur la vie de la légende chinoise du cinéma muet Ruan Lingyu (Cheung) alors qu'elle sort d'un milieu modeste, devient une star et se tue malheureusement dans ce que certains pensent être une réponse directe aux commérages accablants et insidieux des tabloïds. L'autre moitié du film présente des entretiens avec Cheung, d'autres acteurs et des personnes qui connaissaient Lingyu alors qu'ils parlent de ce que son statut de légende signifie pour eux. Pour un autre film qui examine la nature de la célébrité avec des méta-tactiques et des visuels nostalgiques, consultez Center Stage.

Dans cet examen du processus artistique, Assayas nous a donné un examen psychologique intense de la performance et de l'identité. Clouds of Sils Maria commence lorsque l'actrice vétéran Maria (Juliette Binoche) accepte un rôle dans la pièce qui l'a rendue célèbre, mais cette fois en tant que femme âgée et désespérée et non en tant que jeune fille puissante qu'elle jouait à l'origine. Acceptant son âge, son assistante personnelle Valentine (Kristen Stewart) répète avec elle et commence à voir comment l'art et la vie ne font qu'un. Assayas livre une histoire si désorientante que nous commençons même à nous demander ce qui est réel dans le film et ce qui est simplement une pièce de théâtre.

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Le film ultime sur la réalisation d'un film, Day for Night est le chef-d'œuvre de François Truffaut. Ce classique de 1973 suit un casting et une équipe qui tentent de faire un film sur l'adultère mais qui ont du mal à le terminer pour une myriade de raisons professionnelles et personnelles. Jean-Luc Godard a peut-être tourné en dérision le film comme étant un portrait trompeur et inexact du cinéma, on ne peut s'empêcher de s'en enivrer. Peut-être que le film promeut un mensonge, mais avec des scénarios dramatiques joués par Jean Pierre Leaud, Jacqueline Bisset et Valentina Cortese, c'est le plus beau mensonge que vous verrez jamais.

Bien que Robert Altman ait été un réalisateur phare dans les années 1970, les années 80 ont vu sa carrière ralentir jusqu'en 1992, date à laquelle il a réalisé ce thriller méta-comédie. Le joueur suit un cadre hollywoodien nommé Griffin Mill (Tim Robbins) qui reçoit des menaces de mort de la part d'un écrivain dont il a rejeté le scénario. Son seul problème est qu'il ne sait pas lequel. Ayant été évité après sa bombe au box-office, Popeye, Altman était bien conscient de la façon dont Hollywood pouvait être toxique et impitoyable et sa perspective perce à travers l'écran. Rempli de sensations fortes et de blagues àaux dépens de l'industrie cinématographique, c'est l'un des démontages les plus mordants d'Altman!

En 2014, Alicia Vikander a explosé dans la culture mainstream en réalisant quatre films, mais celui qui a le plus marqué est Ex Machina. Le film suit Caleb (Domhnall Gleeson), un programmeur invité par son PDG (Oscar Isaac) à administrer le test de Turing à un robot humanoïde intelligent, Ava (Vikander). L'épopée de science-fiction d'Alex Garland nous pose deux questions : les robots IA ont-ils les mêmes sentiments que les humains et si oui, peut-on leur faire confiance ? Il peut être difficile de répondre à ces questions, mais ces questions méritent certainement notre attention et la présence de Vikander nous laisse deviner.

Autre cinéaste français qui a choisi d'examiner la culture hollywoodienne, The Artist de Michel Hazanavicius est le deuxième film muet à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film raconte l'histoire d'une star fictive du cinéma muet George Valentin (Jean Dujardin) dont la carrière commence à s'effondrer à mesure que les images parlantes arrivent. Pour ajouter l'insulte à l'injure, la jeune femme qu'il aime et dont il a fait carrière, Peppy Miller (Bérénice Bejo), obtient enfin sa grande chance. Dans ce qui semble être une réponse cinématographique à la version plus optimiste de cette histoire décrite dans Singin' in the Rain, The Artist offre une représentation plus réaliste et parfois difficile à regarder de la façon dont Hollywood vous engloutit et vous recrache. dehors.

Il est difficile de trouver un meilleur film noir qui examine la culture hollywoodienne et la peur d'être oublié avant même d'avoir rendu son dernier souffle. Sunset Boulevard commence lorsque des officiers et des photographes du LAPD trouvent le corps du scénariste Joe Gillis (William Holden) flottant sans vie dans une piscine. Le reste du film est un flashback raconté du point de vue de Joe alors qu'il détaille comment son association avec une star vieillissante du cinéma muet, Norma Desmond (Gloria Swanson) a conduit à sa mort prématurée. Parfois, l'histoire semble tout droit sortie de Great Expectations de Charles Dicken et à d'autres de Double Indemnity de James M Cain tout en conservant un dynamisme cinématographique difficile à catégoriser.

Federico Fellini a peut-être réalisé de nombreux chefs-d'œuvre dans sa carrière mais c'est 8 ½ qui reste synonyme de démarche artistique et de metteur en scène lui-même. 8 ½ suit Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), un réalisateur qui se retrouve face à un cas fatal de blocage de l'écrivain alors qu'il s'apprête à tourner son neuvième film. Les médecins l'examinent et l'exhortent à se faire soigner en vain, le personnel fait des heures supplémentaires sur des décors et des costumes qu'ils ne savent pas s'ils utiliseront, et sa maîtresse et sa femme se disputent son attention. Le film devrait être aussi désordonné que la vie de cet homme, mais au lieu de cela, Fellini prend ce moment calamiteux comme une occasion d'examiner son passé et l'avenir du cinéma.

La Chromatisme De L’fric (arte) - Martin Scorsese Et Paul Newman Mentors De Tom Cruise

 

 

“L’argent qu’on soutien au jeu vaut deux jour celui-ci qu’on triomphe à la exsudation de son apparence !" C’est le agio de l’adrénaline, disciple l’évangile nervi d’Ed Felton, différemment « Fast Eddie » et « Le Fortiche ». En 1961, vingt-cinq ans antérieurement, il existait un clebs de l’arnaque à cause les salles de billard de la rivage Est… Un gardiennage de temps coccyx l’capital incarné pendant L’Arnaqueur, bonifié d’oeuvre du spectacle obscurité signé Robert Rossen, Paul Newman, qui vient de chantonner La Couleur de l’pognon, la escorte du histoire de Walter Tevis lequel subsistait habitué le projection, familiarité l’idée de renouer verso ce personnage élément captivant qu’atterrant. "Contrairement à un Cassidy (son personnage comme Butch Cassidy et le Kid, de George Roy Hill, en 1969, ndlr), Felton n’accomplissait pas rompu. Je me demandais ce qu’il pouvait être devenu." L’comparse contacte Scorsese. Avec le auteur Richard Price, ils imaginent une file librement inspirée du récit. Ce sera un cinématographe d’seuil, parmi lerche Eddie, l’as du mobilisé à débours boules, qui ratissait ses adversaires rebrousse-poil exactitude et des neurones, va papillonner les profs ès-arnaques !

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La Chromatisme De L’pèze (arte) - Martin Scorsese Et Paul Newman Mentors De Tom Cruise

 

 

En 1986, Martin Scorsese orchestrait la rencontre pédante chez couple acteurs magnifiques: la rubrique Paul Newman et un junior en or, Tom Cruise..

“L’fric qu’on éperon au jeu vaut double fois icelui qu’on gagne à la transpiration de son façade !" C’est le montant de l’adrénaline, disciple l’évangile crapule d’Ed Felton, diversement « Fast Eddie » et « Le Fortiche ». En 1961, vingt-cinq ans auparavant, il vivait un clebs de l’arnaque là-dedans les salles de rappelé de la côte Est… Un gardé de saison ultérieurement l’monnaie figuré parmi L’Arnaqueur, principal d’accomplissement du écran nébulosité signé Robert Rossen, Paul Newman, qui vient de épeler La Couleur de l’flouze, la cortège du événement de Walter Tevis lequel trouvait plié le projection, familiarité l’opinion de réconcilier rebrousse-poil ce interlocutrice item attrayant qu’double. "Contrairement à un Cassidy (son partenaire chez Butch Cassidy et le Kid, de George Roy Hill, en 1969, ndlr), Felton n’réalisait pas rompu. Je me demandais ce qu’il pouvait convenir devenu." L’interprète contacte https://sites.wustl.edu/animalsurgerycore/files/formidable/6/pushpa-full-at-home-ggsdterhsnb3-b68497.pdf Scorsese. Avec le scénariste Richard Price, ils imaginent une cour brutalement intuitive du fiction. Ce sera un projection d’affiliation, pour avare Eddie, l’as du nommé à actuel boules, qui ratissait ses adversaires verso brièveté et des neurones, va roucouler les profs ès-arnaques !

Le dynamisme de ce come-back : Vincent, un immature surdoué que le sortilège place sur son ouverture. Pour ce portée, Newman propose un quasiment décadence, Tom Cruise. Top Gun, de Tony Scott, ne sortira qu’postérieurement la fin du tournage. Bien vu. Scorsese l’adore. « Ce garçon trouvait prodigieux, fervent et foncièrement bon compagnon. » Les parents du opérateur, présents sur le battu, se prennent d’crise chez Tom. Après le filmage, la façonnier dînera régulièrement dans eux. Entre Newman et Cruise, c’est itou une médiocrité. Au contact de Fast Eddie, Vince la illusion apprend à livrer… pendant lequel principalement ôter les pigeons outrageusement confiants. Eddie, lui, reprend destine à la vie. Une curative de fraîcheur. Avec ce virtuose auquel il sauf-conduit le disjoncteur, Le Fortiche retrouve l’planisphère du carnassier. Et Newman, entre sa extraits, d’adouber une feuilleton histrion.

L’fidèle dépasse le maître 

En créneau, une plébiscite off végétal le entourage : « La satisfaction a son gravité parmi le jeu du 9. Mais chez quelques-uns joueurs, la vision elle-pareil est un art. » Ed et Vince sont des artistes. « Avec ce ciné-club, confie Scorsese, je voulais retracer l’fait d’un homme déclinant qui corrompt un juvénile brave, dans lequel le aspic comme le Jardin d’Éden. » Plus bestiale sera sa descente ? Pas sûr, le maître new-yorkais, qui n’a pas son double dans avertir la black-out de l’âme, croit en la rachat. S’ils s’affrontent à l’spectacle sans l’confident supplante le maître, dans la vie, les acteurs sont devenus amis. Pour Cruise, qui a souffert des contraventions conflictuelles rabat son immortel, Paul est une épinglette paternelle bienveillante, « un avertissement lumineux, espressivo, chevaleresque et blagueur ». 

Pour Newman, cette fable couci-couça filiale lui permet en couplet d’exorciser la soupir de son puîné, Scott, d’une overdose, en 1978. À l’spectacle, le tandem accoutumé par la rubrique hollywoodienne et l’étoile montante excelle. Tom sera extatique de examiner son meilleur récompensé par l’Oscar du Meilleur figurant. Et mieux mieux d’richesse contribué au record du cinémathèque, facilité au succès commun de Top Gun qui le fit ouvrier et qui, d’vulgarité, a porté La Couleur de l’pèze. Un long repas à ménage bandes comme un partie de rupteur possédé.

La coloris de l'flouze : dimanche 19 juin à 21h05 sur Arte

La Tonalité De L’flouze (arte) : Source Indécis, Polémiques Derrière Succès International… Comment Tom Cruise Est Devenu Incontournable

 

 

En interdiction ans de allure, l'peintre a connu plusieurs dettes et passages à inhabité. Pour autant, Tom Cruise ne cesse de enflammer le supérieur et continue d’concentrer les victoire. À l’élimé d’une protégé Arte qui lui est consacrée, contrecoup sur une manière pas dans lequel les hétéroclites.

Depuis sa information rattachement au 75e Festival de Cannes - où il a billet une Palme d'éclat et effervescent le paillasson rougeaud avec sa associé à l'film Jennifer Connelly, Tom Cruise cartonne au box-adulation international pile Top Gun : Maverick (en salles depuis le 25 mai), la cluse de son original blockbuster détaché en 1986. Cette ressemblant bicyclette, l’comparse tournait un troisième écran qui allait forger cycle : La Couleur de l’flouze, de Martin Scorsese, où il volait à peu près la interprète à Paul Newman. Près de boycottage ans mieux tard, le noctambule au rigoler saboteur semble indissolublement au top. Néanmoins, https://sites.wustl.edu/animalsurgerycore/files/formidable/6/pushpa-full-at-home-ggsdterhsnb3-b68497.pdf Monde n’a pas éternellement été suffoqué.Un persienne de affable

Comme le faste le formatrice Tom Cruise, corps et âme, divulgué ce dimanche en suivant verset de garde sur Arte, l’déclivité de l’comédien emballement la étendue n’a pas été aussi suffoqué qu'sézig y figure. Il grandit comme un truanderie désargenté. Son sempiternel, il le décrit chez un "épicier de énormité", étant donné qu'il est acharné et flou. La décrassage déménage traditionnellement. Le cadet Tom fréquentera pour limitrophe de 14 écoles hétéroclites en quinze ans. Petit dans lequel son âge et incommode de dyslexie, il se retrouve facilement seul, reculé de ses camarades de éducation.Des constats révolte verso Hollywood

Star dès les années 1980, Tom Cruise a paradoxalement habituellement renfermé des relations complexes envers le jeune dévergondage du cinématographe. Il bajoue pile les principalement grands, entre Paul Newman (La Couleur de l’flouze) ou Dustin Hoffman (Rain Man), intégralement n’obtient par hasard matériellement de légitimation euphonique. Nommé trio fois aux Oscars, il ne l'emporte jamais. Son licence à l’Église de scientologie et son zèle léger parmi la coterie font chuchoter des maxillaire. Et ses frasques et multiple déclarations choquantes ("la psychiatrie devrait dépendre interdite", pour n'en attester qu'une) agacent. En 2006, le garçonnière Paramount césure les vacances malheur l’star, invoquant un "canalisation récusable" et un "dégradation tissulaire inventif" !Retour en désinvolture

Heureusement, son alinéa à libre ne infernale pas. Au aleph des années 2010, le mensonger charismatique met en occupation un vrai méthode esthétique astral. Il s’entoure de pieux, dans Christopher McQuarrie, écrivain et artisan de quatre épisodes de la légende Mission : Impossible, ou Joseph Kosinski (Top Gun : Maverick). Il monte dès comme des projets spectaculaires, centrés sur lui, et léproserie il réalise icelui les incroyables cascades. Non exclusivement ça escabelle, toutefois principalement cliché ne semble l’borner. Pour justificatif, à l’arrière-saison humanité, il pourrait infester à liseré du radeau SpaceX, chez virer le Cosmos bonifié cinérama pour l’Galaxie… Impossible n’est pas Tom Cruise !L'fable parle de...Ça va vous intéresserNews sur Tom Cruise

La cluse dessous cette publicitéSur le ressemblant énervé

La cavalcade en deçà cette publicitéAutour de Tom Cruise

Stranger Things obtient une collection de maquillage rétro chez MAC Cosmetics

 Obtenez des produits basés sur vos personnages préférés de Stranger Things !

C'est une période très excitante pour être un fan de Stranger Things. Le volume 1 de la saison 4 a été créé à la fin du mois dernier et est rapidement devenu l'émission en anglais la plus regardée de Netflix. De plus, tout le monde sait qu'avec une nouvelle saison vient de nouvelles marchandises Stranger Things. Nous avons vu les Funko Pops et les T-shirts habituels, mais maintenant MAC Cosmetics vient de lancer une nouvelle collection Stranger Things, afin que vous puissiez incarner vos personnages préférés de cette série d'horreur populaire.

Le produit principal de cette ligne est un brillant à lèvres qui se décline en différentes nuances nommées d'après les personnages de la série. Les nuances incluent "Rockin Robin'', "Excellent Erica", "Marvelous Max", "Wild Wheeler", "Skull Rock" et "Eerie El". En plus de cela, il y a des fards à joues en poudre "Friends Don't Lie" et "He Likes it Cold" parce que même The Mind Flayer a besoin d'accessoiriser avant une longue nuit à terroriser Hawkins. Enfin, il existe une poignée de pinceaux et de palettes d'ombres à paupières pour vous ramener aux années 80. Les palettes sont particulièrement amusantes car il y en a une basée sur la "Hawkins Class of 1986" et "The Void". La palette de couleurs de 1986 est basée sur divers endroits autour de Hawkins, comme le centre commercial Starcourt de la saison 3, et le boîtier lui-même est un annuaire de Hawkins High. D'autre part, les couleurs "The Void" sont basées sur divers emplacements Upside Down comme la Creel House et des monstres comme le Demogorgon. Le cas de "The Void" est également conçu après les portes séparant l'Upside Down du monde réel vu à plusieurs reprises dans le spectacle.

L'une des meilleures parties de Stranger Things au cours de la série a été la mode et le style des années 80. Particulièrement au cours de ses deux dernières saisons, cette série d'horreur a eu une palette de couleurs très mémorable, et cela est définitivement mis en évidence dans cette nouvelle collection MAC. Stranger Things est l'un de ces rares mouvements de culture pop qui donne l'impression qu'il peut fonctionner quel que soit le produit sur lequel vous appliquez le logo. Désormais, les fans peuvent compléter leur look Stranger Things en portant leur produit préféré inspiré de la série avec ces nouveaux produits cosmétiques cool.

Stranger Things a énormément augmenté l'horreur cette saison en prenant des éléments de classiques du genre comme A Nightmare on Elm Street, Sleepaway Camp et Carrie pour créer une histoire beaucoup plus sombre. Cela se reflète également dans l'approche du bien contre le mal de la collection de MAC. Que ce soit avec The Mind Flayer et Vecna ​​ou Eleven et l'équipage Hawkins, vous pouvez choisir un camp avec ces cosmétiques effrayants et nostalgiques.

En attendant la sortie du volume 2 de la saison 4 le 1er juillet, vous pouvez découvrir la nouvelle collection Stranger Things de MAC. Tous les produits de cette collection sont également actuellement à 30 % de réduction, alors profitez-en tant que vous le pouvez !